《美學散步》讀後感（通用7篇）

認真品味一部名著後，大家心中一定有不少感悟，這時就有必須要寫一篇讀後感了！你想知道讀後感怎麼寫嗎？以下是小編精心整理的《美學散步》讀後感（通用7篇），希望能夠幫助到大家。

《美學散步》讀後感1

《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是裏面的思想卻熠熠發光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閒適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失於泛泛而談，但又不至於過於深奧難懂。

當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助於對這本書裏的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如飢似渴地將這本書狼吞虎嚥般讀完之後，還是手不釋卷。於是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我採用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的`印象，全書風格上講，文筆優美，行文如雲捲雲舒，自然而閒適。從其內容來説，交融中西，有很深沉的哲學藴於其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景緻時，便要駐足細賞。《美學散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是後來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。

今還記得裏面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論，她是這樣説的：“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗;有禪宗以淨的心去體悟觀照萬物的境界;有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧;有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩;有休姆經驗主義哲學中對感官體驗的重視;有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見;有黑格爾否定的思考的辯證思維;還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特徵的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價，而且她表達的是那樣的緊湊。

《美學散步》讀後感2

最近讀到一兩本關於美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對於美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不瞭解到底什麼是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什麼是才是真正的美，如同哲學裏其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。

真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，彷彿是在美學的境地裏做一次心靈的`散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收穫良多。正如他在前言裏説到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步後的回念。

説這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干係的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美並創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私慾和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的對象。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。

當代社會機器轟鳴、網絡發達，人們早已沒了賞月的閒情，更別説這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那麼“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要麼困惑生活無趣，要麼只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什麼呢？“我們在自己的心裏找不到美，那麼就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嚐到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子裏，不只是在自己的心裏而是到廣闊天地裏去尋找美”，我們才能真正找到美。

這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！

《美學散步》讀後感3

《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。

《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前後的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實；其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境；其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法裏表現出來，像在詩歌、音樂裏那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變化來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術的特徵。

一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以説景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、淨化過的`心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對着世界時能瞭解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬於事物的屬性。美永遠是主觀世界裏特有的產物。因此，我們也不能説美是什麼，只能説什麼是美的；也可以説，美不在於物的本身，而在於物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在着美。

讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那裏，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生才是有價值、有意義的人生。”

《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射着理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，乃至代表着整個宇宙之美的事物，“願每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。

《美學散步》讀後感4

《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什麼美學理論體系，而是用他行雲流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發覺自己的心靈得到了昇華與淨化。對於體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來並標舉到了極致。

宗白華先生認為，美學的內容，不一定在於哲學的分析、輯的考察，也可以在於個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的'分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗;不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發;不是糾纏於本質、對象、特徵等美學理論的空泛討論，而是憑藉自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。

宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏於文學，宗白華偏於藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮衝出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20xx年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕讚美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子裏的文章，最早寫於1920xx年，最晚作於1979年，實在是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集。

他沒有構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子裏這些文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。

因此，閲讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園裏走走，看作者給我們營造了怎樣的亭台樓榭、花樹池石。

《美學散步》讀後感5

手指落在鍵盤上，卻不知道從哪談起。實不相瞞，寫讀書筆記完全是因為要完成單位下發的任務，本身是反感的。但當決定落筆之時，不得不説，這樣的被迫是堅持寫下去的動力。那就從我選的《美學散步》這部書説起吧。

這本書是一本關於美學知識的書籍。最早接觸美學，源於一個很簡單的想法，就是想增強個人的審美能力。舉個簡單的例子，我們每天都生活在一個自己熟知的'已經適應了的環境中，對周遭的一切已經習以為常。不管是居住條件、飲食習慣或是生活環境，很少去體會是否有美的存在。有一天，當我們走出這個環境，走到和自己生活環境差異比較大一個城市。我們可能會對那裏產生許多的好奇心，或許會對那裏的建築，那裏的飲食，那裏的山川河流，產生各種美感。

反過來，也許那裏的人們來到我們所生活的環境，因為差異性，也會產生好奇心和許多美感。聽起來似乎都和距離有一定的關係。當我們將熟知的事物拉開一定距離欣賞時，往往會產生意外的美感。遠方是美景，我們早已熟悉的生活環境其實也是一幅獨特的美景。這需要我們去發現，去睜大眼睛尋找美的信息。除了與生俱來的對美的感受力，也需要我們積累一些美學方面的知識。通過加深對事物的理解，來不斷提高審美能力和思考能力。

仔細想來，我最早接觸美學方面的知識，是從聽美學大師蔣勛老師的音頻節目《美的沉思》開始。每天上下班坐公交車上的路上，飯後、睡前的空餘時間，這檔節目都在陪伴着我。從西方藝術文明起源到歐洲文藝復興，從中國古代美學殷商陶器、雕刻再到唐宋文學的詩詞之美，這些都如雨露清泉時刻滋潤着我的心田。蔣老師就像一位美的佈道者，將我引入這片超越世俗的精神聖地。

《美學散步》讀後感6

《美學散步》這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮衝出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。

20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕讚美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子裏的文章，最早寫於1920年，最晚作於1979年，實在是宗白華一生關於藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什麼美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子裏這些文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。因此，閲讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的'人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

《美學散步》讀後感7

當我把《美學散步》從圖書館給借回來後，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢着藝術靈性和詩情的美學奇葩。

閲讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的淨化和昇華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受着世間萬物，並用行雲流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但並不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。

在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關於宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚並稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那裏，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”

宗白華先生的美學思想生成和發展於中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他並不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。

他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎痴狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有着這麼平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。

在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的.光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對於芙蓉出水的美和錯採縷金的美，宗白華先生更加偏向於前者。

如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。

宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脱的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這裏充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景緻的準確描繪。

沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔鍊出並標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。

一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。

看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版説明中講到的：“我們懷念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味着散步聲中留下的道道靈光。願每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”

我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足於中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。