鑑賞山水田園詩，要注意從以下幾個角度去掌握。
1．把握形象的特徵和寓意。
這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明瞭景物、時節，還透過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁於簡，寓萬於一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。（參見《名師伴你行》277頁《古詩中常見的意象》。）
2．體味詩歌情景交融的意境。
透過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，爲表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情於景等等。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”就是一首融情入景，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。
3．領會詩人寫景所表現的情感。
一般的寫景詩，字裏行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那麼好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的瞭解，即知人論世，纔可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這裏牽涉到一個感情寄託的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄託的深淺，切忌隨意撥高作品的思想內涵。
4．分析詩歌的寫作技巧和語言特色。
山水田園詩寫景的方法很多，鑑賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。
（1）留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。
（2）把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。”
（3）理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅溼處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑雲俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合，（也叫點面結合）（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。
語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善於體會詩人細緻入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。
四、山水田園詩鑑賞演練
（一）、分析下列詩句中運用的主要藝術手法
1、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。 (李白《贈王倫》)
2、朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。(李白《早發帝城》)
3、花間一壺灑，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。 (李白《月下獨酌》)
4、國破山河在，城春草木深。 (杜甫《春望》)
5、餘幼好此奇服兮，年既老而不衰。 帶長鋏之陸離兮，冠切雲之崔嵬。 被明月兮珮寶璐，(屈原《涉江》)
6、吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。(李賀《李憑箜篌引》)
7、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。(杜甫《絕句》)
8、江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。(杜甫《漫成一首》)
9、獨在異鄉爲異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。(王維《九月九日憶山東兄弟》)
10、山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。(劉禹錫《石頭城》)
附答案：
1、 桃花潭水之深“不及”汪倫情誼之厚，從而襯托了汪倫深厚的情感；另外，用潭水和情誼相比，變無形的情感爲生動的形象，空靈而有餘味，自然而又情真。
2、“彩雲間”用誇張的手法突出白帝城地勢之高，爲後面舟行之速、行期之短作鋪墊。“千里”和“一日”以空間之遠和時間之短作懸殊對比，表現舟行之迅速，心情之愉快(作者因永王璘案流放夜郎，半道遇赦)。
3、 透過想象，用擬人的手法，把天邊之月和月下身影，連同自己，化爲三人，且歌且舞，表面自得其樂，實則無限孤獨與淒涼。
4、“國破”與“山河在”，“城春”與“草木深”，亦即國家破亡與山河依舊，城春之明媚與景象之荒蕪，兩相對照，加深了情感。另外，“國破”的頹壁殘垣與富有生氣的“城春”對比強烈，從而表現了作者對國破家亡的無限痛惜之感。
5、 用“奇服”象徵自己高潔的品行和崇高的理想。
6、 用誇張的手法描寫李憑箜篌曲的藝術效果，從而烘托了李憑彈奏箜篌的高超技藝。
7、 畫面描寫注意到近與遠、高與低、聲與色、動與靜的搭配，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡快的感情。
8、 用“跳魚”的“撥剌鳴”襯托江面的寧謐安靜，以動破靜，愈見其靜。
9、 寫思親，從側面設想對方對方如何思念自己，表現自己的思念之情，曲折有致。
10、把對金陵城的昔勝今衰的感慨寄託在“曾經照古人”的“舊時月”之上，用月來見證古今的變遷，人世的滄桑。
（二）實戰仿真演練題
1、南鄉子[唐·李珣]
煙漠漠，雨悽悽，岸花零落鷓鴣啼。
遠客扁舟臨野渡，思鄉處，潮退水平春色暮。
①這首詞所要表現的主旨是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。 （2分）②詞的前三句主要是寫景，請簡述寫景的作用：_____________________。（2分）③"思鄉處，潮退水平春色暮"在本詞中的含義和作用是什麼?請作簡要回答。（2分）
答案：①離愁別恨（或思鄉之愁，或離恨）（2）②借景抒情，用煙、雨、落花以及鷓鴣的叫聲來渲染出思鄉之情（"景"1分，"作用"1）③潮退了，天晚了，思鄉而不得歸鄉，更突出強化了思鄉之情（2分，含義與作用各1分）
2、題 李 凝 幽 居 （賈島）
閒居少鄰並，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動雲根。暫去還來此，幽期不負言。
（注：李凝是一個隱士）
（1）“僧敲月下門”句與名句“鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙，它們在表現手法上有什麼共同特點？
以動襯靜
（2）這首詩表現了詩人怎樣的生活情趣？
嚮往悠閒舒適的隱居生活
3、滁州西澗 韋應物
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，夜渡無人舟自橫。
（1） 詩的第一句表明了作者對澗邊草的什麼情感？最能體現這一情感的是哪個字？
情感：喜愛 體現情感的字是：憐
（2）後兩句歷來爲人們稱道，這兩句描繪了哪些意象？這些意象又創設出一種怎樣的意境？表達出作者什麼樣的感情。
意象：春潮、 雨、 野渡、 舟自橫
意境 詩人透過這些意象，創設出一種孤寂、閒適的意境
感情 作者自甘寂寞的恬淡胸襟
（3）這首詩用了什麼手法？表現出詩人怎樣的情懷？
答：這首詩運用了託物言志的手法；也有人認爲運用了比興的手法。詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，卻無意於黃鶯，表現出詩人恬淡的胸襟；而夜渡無人，水急舟橫的景象裏，蘊涵着一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。
4、慶全庵桃花（謝枋得）
尋得桃源好避秦，桃紅又見一年春。
花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。
［注］謝枋得，宋末元初人。宋亡後，隻身隱居，多次堅拒元朝徵召。
（1）首句化用了什麼典故？次句中“又”字有什麼作用？
答：①首句化用《桃花源記》原意 ②首先表示年復一年，時間推移；其次具有強化感情的作用。
（2）請簡要分析“桃花”在全詩中的作用。
答：①借桃花引出世外桃源，將隱居山間的眼前現實（實）和陶淵明筆下的理想世界（虛）巧妙地結合了起來。②作者借寫隱居之地桃花開放之景，表達了避世山中的孤寂之情。③作者希望“花飛莫遣隨流水，”曲折表現了隱居絕仕之意。（第①點可緊扣詩題來答，第②點可緊扣第二句詩來答，第③點可緊扣最後兩句詩及詩後註釋來答）
5、如 夢 令
嚴 蕊
道是梨花不是；道是杏花不是。白白與紅紅，
別是東風情味。 曾記，曾記，人在武陵微醉。
（ 1 ）這首宋詞用了一個著名典故，它出自誰的什麼作品 ? 由此可知這首宋詞抒寫的是什麼事物 ?
（ 2 ）請就這首宋詞表達的感情和運用的寫法談談你的看法。
答：（ 1 ）“人在武陵微醉”—句用了“武陵人”的典故，出自晉代文學家陶淵明的《桃花源記》，由此可知這道宋詞抒寫的是桃花。
（ 2 ）這首宋詞表達了心地高潔、凌越世俗的感情。這首詞以物況人，“白白與紅紅”一樹花分紅、白兩色，高標逸韻，獨特別緻，作者正是以這“別是東風情味”的紅白桃花自況。這首詞還用了映襯對比寫法，以梨花之白、杏花之紅既映襯又對比，讚美了紅白桃花獨標一格，超拔於春天羣芳之上。
（三）相關連結題：《名師伴你行》《中學語文學習辭典》中的山水田園詩詞鑑賞題
（自選）
五、你對詩歌鑑賞感覺有什麼問題，對老師這方面的教學有什麼建議，請寫在這兒。謝謝。
附：山水田園詩相關鑑賞概念理解
世間萬物都是相互聯繫，彼此影響的；都處於運動、變化發展之中；即便是同一事物，在同一時間，由於觀察角度的不同，也會呈現出不同的形態。因此，我們在描寫景物時，爲了避免其單調，就應該結合各種手法，對景物進行多角度、全方位的描寫。
（一）、動靜結合
在寫景狀物的文章中，孤立地寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與靜態描寫結合起來，以靜寫動，以動襯靜，則會塑造出栩栩如生的藝術形象。
王維的名篇《山居秋暝》中就有這樣的例子：“明月鬆間照，清泉石上流。”前一句寫山上一塵不染的松樹，皎潔的月光，以及月光穿過樹葉的縫隙在林間留下班駁的影子，都給人以明淨清幽的感受——這是透過靜態描寫來突出山中的靜謐。第二句寫山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲——這是動態描寫，以動襯靜，更反襯出山中的寧靜。
（二）、點面結合
萬事萬物都是彼此相互聯繫的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有着千絲萬縷的聯繫。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯繫物，點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。
柳宗元在《江雪》中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬於點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬於面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、從“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，並在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的鋪墊作用。
（三）、正面描寫與側面描寫相結合
景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目瞭然 ；也可以用側面描寫的手法，透過對其它事物的描寫，來揭示該事物的特點，而且還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使被描寫的景物的特點，更加鮮明更加突出。
（四）、遠近高低相結合
“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫， 會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
總之，景物描寫，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地進行觀察，詳盡描摹，才能塑造出生動活潑的藝術形象。
（五）、表達方式：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，透過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，鬆、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含着對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓着詩人的離愁別恨。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”。
詩人寫詩來表達他的思想情感。爲了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，爲觀衆作心理準備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園裏散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做“情景陪襯”或“情景交融”。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。
先以中國詩爲例：
下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。
《漁家傲(秋思)》 (宋)范仲淹
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼悽愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
另看一首寫樂景的詞：
《風人鬆(題酒肆) 》（宋)俞國寶
一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影裏鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，餘情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
這裏寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船遊，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
也可以用歡樂的景象襯托人的哀傷。
華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩裏講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU裏去玩。那天是大好春光，豔陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修爲什麼嘆息。馬修盯着東邊的山頂看，然後說，這麼好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 十九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地裏。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭髮上還有露水，正挽着一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。
詩中哀傷女兒去世，而寫豔陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對着歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。
現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋莊
江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。
金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、樑、陳(公元 317-589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是爲六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華-去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
2、虛與實：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者爲實，無者爲虛；有據爲實，假託爲虛；客觀爲實，主觀爲虛；具體爲實，隱者爲虛；有行爲實，徒言爲虛；當前爲實，未來是虛；已知爲實，未知爲虛等等。
首先，介紹一下詩歌中的“虛”。
在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑑了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不着，卻又能從字裏行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：
（1）、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢遊天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓爲衣兮風爲馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
（2）、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照着寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
（3）、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的“實”。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細緻豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬悽切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，爲讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的淒涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓着詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關係，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，透過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。透過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
鑑賞山水田園詩，要注意從以下幾個角度去掌握。
1．把握形象的特徵和寓意。
這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明瞭景物、時節，還透過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁於簡，寓萬於一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。（參見《名師伴你行》277頁《古詩中常見的意象》。）
2．體味詩歌情景交融的意境。
透過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，爲表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情於景等等。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”就是一首融情入景，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。
3．領會詩人寫景所表現的情感。
一般的寫景詩，字裏行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那麼好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的瞭解，即知人論世，纔可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這裏牽涉到一個感情寄託的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄託的深淺，切忌隨意撥高作品的思想內涵。
4．分析詩歌的寫作技巧和語言特色。
山水田園詩寫景的方法很多，鑑賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。
（1）留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。
（2）把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。”
（3）理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅溼處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑雲俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合，（也叫點面結合）（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。
語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善於體會詩人細緻入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。
四、山水田園詩鑑賞演練
（一）、分析下列詩句中運用的主要藝術手法
1、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。 (李白《贈王倫》)
2、朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。(李白《早發帝城》)
3、花間一壺灑，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。 (李白《月下獨酌》)
4、國破山河在，城春草木深。 (杜甫《春望》)
5、餘幼好此奇服兮，年既老而不衰。 帶長鋏之陸離兮，冠切雲之崔嵬。 被明月兮珮寶璐，(屈原《涉江》)
6、吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。(李賀《李憑箜篌引》)
7、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。(杜甫《絕句》)
8、江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。(杜甫《漫成一首》)
