首頁 > 語言集 > 範文 > 讀後感 > 月亮與六便士的讀後感

月亮與六便士的讀後感

   來源:古今學識館    閱讀: 2.96W 次
字號:

用手機掃描二維碼 在手機上繼續觀看

手機查看

月亮與六便士的讀後感

當看完一本著作後,你有什麼體會呢?這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。你想好怎麼寫讀後感了嗎?下面是小編收集整理的月亮與六便士的讀後感 ,僅供參考,歡迎大家閱讀。

月亮與六便士的讀後感

月亮與六便士的讀後感 1

“光照在黑暗裏,黑暗卻不接受光”。

人世總是充滿着矛盾,所以也充滿了抉擇。有人仰望星空,有人腳踏實地;有人乘風破浪,有人安身樂業;有人高瞻遠矚,有人心如止水。一念之間,一世之別。夢想與現實、藝術與生活、精神與物質,這些該作何選擇?翻開《月亮與六便士》,我找到了答案。

一部精彩的小說除了會展現出高超的文學技巧外還必須擁有一個會講故事的作者。顯然,毛姆就是個會講故事的作者。不同於其他現代主義文學,他拋去誇張、荒誕、極端的文學手法,如同冬日篝火旁邊與你談話的老先生,像一個溫暖的講述者,將故事內容娓娓道來。而學醫的經歷,也使得他的作品被蒙上了一層理智與沉穩的美。

《月亮與六便士》正是這樣一部作品,毛姆用第一人稱“我”作爲敘述者,講述了證券經紀人斯特利克蘭因爲追求繪畫的藝術熱忱而放棄事業、拋棄妻子,奔赴巴黎受盡苦難折磨後,最終登上了與世隔絕的塔希提島,在那裏與一個土著女子結婚生子並創作出一幅又一幅令世人震驚的畫作。當他創作出一幅最偉大的表現伊甸園的作品後,麻風奪走了他的生命,離世前他的最後一個決定是命令土著女子把這幅畫付之一炬。

小說通篇都用第三者的視角去帶領觀衆閱讀,語氣輕鬆,有時還會用“所知甚少”“不確信”等詞彙向讀者講述故事,但卻使得讀者更加覺得真實,這便是一種最真實的虛構。不得不說這樣的作者是聰明的。既然是聰明的作者,就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了會扮演溫柔的講述者,還會扮演冷酷的手術醫師。他用筆桿子作手術刀,對人性進行剖析,“刀法”獨到有力,既有足夠的深度感,又有保留的神祕感,不作說教和批判,一切留給讀者自己判斷。

所以,閱讀的過程彷彿是在做一道道選擇題,拷問着你的內心、你的思想、你的靈魂。如同主人公在現實的鞭笞下一點點走向理想世界,我們也在精神的鞭笞下一點點走向覺醒。斯特里克蘭的性格迥異,無視社會道德良知,蔑視感情,他拋妻棄子,破壞恩人的家庭,鄙視爲他自殺的女人……這些行爲令人難以接受,甚至讀者不會太喜歡這個角色。但是,沒有一個人會不承認他的執着與才華,也沒有一個人會否認他的高超藝術境界。借用作者的話說:這是“一個惹人嫌的人,但我還是認爲他是一個偉大的人”。正是這樣一個有血有肉,性格鮮明的.人物才得以讓故事的精神內涵更加深刻。

因此,我們在讀到斯特里克蘭令人不舒服的行爲以及不太一樣的價值觀時,就會開始思考自己的情感。這便開啓了對理智與感情的探索,作爲人世間的平凡人,我們都需要愛來包裹自己,溫暖自己。然而斯特里克蘭卻說他不需要愛情。他只知道慾望。他的愛情觀在正常人眼裏看來是難以接受的的,但再作分析,又不能說它毫無道理。愛本就是矛盾的,它既充滿了慾望地佔有也充滿了無私地付出。毛姆或許藉此強調感情在藝術創作中的重要性,也道出了愛的矛盾本質。

人們總說藝術來源於生活,但藝術最終都脫離了物質而以精神形式存在。這或許就是斯特里克蘭最後要燒掉畫作的原因。繪畫的美是他畢生的追求,而等到他真的找尋到最美境界也就不再需要用任何物質作載體了,所以也只有最偉大的畫作脫離了物質的載體形式,才得以真正圓滿。小說對藝術的探討是深刻的,卻也是隱晦的。毛姆的字裏行間都透露着對生活的思考,但小說中卻又寫了這樣一句話:“生活不過是一場混亂,充滿了種種荒謬與污穢,只能引人發笑,未免樂極生悲”正是這種多變的矛盾的筆調,讓精神內涵得以越發深刻。

現實生活中有多少人曾滿腔熱血,卻被生活的磨難壓低了頭顱,從此只能低頭看那“六便士”;而又有多少人能走出荊棘,踏上廣闊的平原,擡頭仰望那皎潔的“月亮”。

歲月匆匆人生如夢,我們不如枕着月亮睡。

月亮與六便士的讀後感 2

大家好,我是閒暇讀點書,很長一段時間沒有更新啦,今天跟大家分享的書是《月亮與六便士》。

本書的作者是來自英國的威廉薩默塞特毛姆,被譽爲“最會講故事的作家”,整個英語世界最暢銷的作家之一。

這本書在我的書櫃放置了挺長一段時間了,一直沒有看,直到上週出差,隨手拿了這本書,才真正開始看。

可能是冥冥之中自有定數,在連續上班的疲乏之後,這本書讓我感受到心靈的休憩。

這本書主要講述的是一箇中年男性追夢的過程。看這本書感慨其實挺多的,今天先跟大家分享第一個,也是本書的核心:追夢,尋找心靈的家園。

查爾斯思特里克蘭德是本書的主人公,他是一個證券交易所的經紀人,也算是事業有成;妻子是一個溫柔賢淑的淑女,把家裏安排的井井有條;兒子16歲,性格乖巧;女兒14歲,美麗可人。

在別人看來,中年的思特里克蘭德可以說是事業家庭雙美滿的人生了。

然而,就在這時候,思特里克蘭德做了一件讓人完全不能理解的事情:他沒有任何徵兆的離開的家庭,拋下了妻子和孩子。

一開始,思特里克蘭德太太以爲,他是因爲看上別的女人,從而跟別人私奔了,所以她委託人千里迢迢趕到巴黎,找到思特里克蘭德,然而真相卻是,思特里克蘭德並沒有其他女人,他只是無法忍受每天忙碌的.世俗生活,他心裏渴望去追尋夢想,所以離開了妻子孩子,決定去巴黎畫畫。

對於思特里克蘭德來說,當畫家是從小的夢想,但他父親認爲,搞藝術不掙錢,所以讓他做生意。對於畫畫,他僅僅是在一年前上夜校纔開始學。

在別人看來,40歲的中年男人,從零開始學畫畫,一定是瘋了!思特里克蘭德也確實瘋狂,他離開優渥的生活,住在髒亂窄小的旅館裏,開始了他的畫畫夢想。

在巴黎追逐畫畫夢想的五年,日子其實不太好過,思特里克蘭德常常吃不飽,穿不暖。他有過一天只吃一片面包,身上依然穿着他離家時的衣服。身體也由原本的豐滿圓潤變成了挺拔消瘦。生病也只能硬挺過去,常常需要借錢來維持生活和購買顏料。

離開巴黎後,他去了馬賽,靠着救濟的麪包生存,十幾個人擠在一起睡覺,是生活在最底層的人,緊張、粗暴又野蠻,過着顛沛流離的生活,在這樣惡劣的生存環境下,他依然在創作。

最後,他來到了塔希提島,在這裏,他與一個當地女人愛塔一起生活,愛塔照顧他的生活,思特里克蘭德在這裏全身心的投入了繪畫創作,他找到了心靈的居所,創作了一系列的驚世之作。

思特里克蘭德的一生並沒有因爲畫畫帶來物質上的收穫,他在世時,甚至沒有賣出過一幅畫!但哪怕是飢寒交迫,貧困交加的時候,他也從未放棄,甚至更加堅定對夢想的追求。

有人問他,是否後悔離開原本優渥的生活。他說:“我從未後悔,我必須畫畫,就像溺水的人必須掙扎!”

毫無疑問,思特里克蘭德是一個怪異的人,但他又是一個有着非凡魅力的人。

這世上,絕大部分人都在爲生活的六便士而忙忙碌碌,哪怕心中有想追求的夢想,可能也會屈從現實生活,沒有踏出第一步的勇氣,夢想日漸被生活消磨,被世俗束縛,無法逃離,只能被迫前行。

思特里克蘭德卻在40歲時,毅然決然的拋棄世俗生活,追求夢想,這不僅僅需要莫大的勇氣,更需要堅定的心志和毅力。

我們是被生活束縛的一代,心中有着星辰大海,卻屈服於材米油鹽;內心向往光明自由,卻泥足深陷,身不由已,被利益驅使,裹挾着前行。

願終有一日,心中有夢的人有思特里克蘭德的勇氣和果決,拋下世俗紛擾,追逐星辰大海,找尋心靈家園,享受內心的自由、祥和與安寧!

月亮與六便士的讀後感 3

單位讀書會發了六本書,一眼被《月亮與六便士》幽幽暗暗的藍色封面吸引,打開讀了起來。但是很快被晦澀難懂的譯文和西方人名弄得真有點讀不下去,這種一開始讀不下去便放棄的書有很多……哎,我這個“迎難而退”、躺在舒適區不願跳出的人。下個決心慢慢讀下去。意料之外,這兩天,在不知不覺中,我竟然被毛姆那靜悄悄旁觀世界的視角和慢悠悠踏尋未知的腳步,一路帶入了100年前的塔希提島,在這個遠古的原始的世外桃源,盡然有點走不出來了。

不由感嘆“經典就是經典”。

都說“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”,那麼這一千個讀者心中必然有一千種月亮和無數個六便士了。看了一些書評和很多篇讀後感,大部分人認爲月亮代表理想,而六便士代表現實。我倒是感覺這月亮並不明確的僅僅代表理想,而是代表很多虛幻或者未知的東西——虛幻的未來,未知的前途;虛幻的靈魂,遊蕩的心靈;虛幻的.精神,善變的情感;虛幻的愛情,美麗的謊言;還有那個夢中的世外桃源……不論如何,不論何時,月亮一直在那裏,閃着微弱的光,雖然不刺眼、不耀目,但是有一種暗暗的力量,有時會引領現實中的人快樂前行,有時卻會擾得現實生活全部錯亂,這玫月亮,就是讓現實中的人夢幻也讓現實中的人掙扎的那一盞燈,從未熄滅過。

在我看來,大部分人是貪戀現世的繁華與美好的。很多人都是在月亮和六便士的取捨與掙扎中度過一生的。也有一種人,只選擇六便士而不擡頭看月亮,這樣的人可能會平靜安穩滿足中度過一生,也可能在六便士的現實中掙扎一生,在恐怖與無奈中死去。那麼是不是還有一種人,只選擇看月亮,不在乎六便士呢,這個人應該是梵高,因爲他有個爲他提供六便士的弟弟,他可以盡情享受月亮,成爲大師。而斯特里克蘭德則是一個“滿地都是六便士,他卻擡頭看月亮”的人,他離開了外人看來美滿穩定舒適的家,義無反顧地選擇了“無錢任性”的十多年的流浪生活。

圍繞着斯特里克蘭德的每個人,都有不同的人生選擇,特別是書中描述的那個亞伯拉罕醫生,他當年突然的放棄與追逐,爲卡邁克爾醫生換來了幸福和滿足,頗有些看頭。我們普通人,在現實生活也都會遇見各自的人生選擇,而且大部分人或多或少會安然地按照自己的選擇過完一生,只不過有時候你並不知道那是你自己的選擇,而有時候你也只能做出沒有選擇的選擇,其實“命”一直掌握在我們自己手中,是可控的,而“運”則在天時,靠地利了,是不可控的,有時候,“運”會攪的“命”惶恐不安。那麼,“做自己最想做的事,生活在自己喜愛的環境裏,淡薄寧靜、與世無爭,這難道是糟蹋自己嗎?與此相反,做一個著名的外科醫生,年薪一萬鎊,娶一位美麗的妻子,就是成功嗎?我想,這一切都取決於一個人如何看待生活的意義,取決於他認爲對社會應盡什麼義務,對自己有什麼要求。”

“一般人都是他們想要做的那種人,而是他們不得不做的那種人。”

對於斯特里克蘭德離家出走的描述中,自始至終一直有種“開弓沒有回頭箭”,或者“壯士一去兮”的義無反顧,沒有一絲的留念或不捨,不知道是不是因爲他在婚姻生活中煎熬了十七年才做出這樣的決定,或者真的是心中的執念與夢想把他從現實中拽走了,所以他才走得無怨無悔。而此後多年他是拒絕愛情和家庭的,即使是布蘭奇爲了他自殺,他也是無動於衷的,直到遇見艾塔,他纔在塔希提島重建了家庭,生兒育女,就是得了麻風病,肢體殘缺了,眼睛瞎了,他也"從未抱怨過命運,也未曾失去勇氣,直到生命的最後一刻,他的內心仍是那樣的平靜,沒有收到外界的干擾”,最後他和他的畫,他的家園一起化爲灰燼。

所以,有些人一生都在無怨無悔地追尋中。

月亮與六便士的讀後感 4

一個人坐在窗前,讀毛姆的《月亮與六便士》。當黃昏來臨時,我也讀到了最後一頁。

放下書本,腦中還縈繞着那個畫家的形象。可能記不住他的名字,卻記得他的偏執的個性、苦難的命運、非凡的才華,還有他生命中的最後一刻。

是的,《月亮與六便士》是寫一個畫家的命運。或者說一個天才的一生。

這個天才名字叫查理斯.思特里克蘭德。據說這個人物是有原型的,這就是法國著名後期印象派畫家高更。但此書不是像《梵高傳》那樣是一本傳記,而是一部以真人爲原型的虛構的長篇小說。書中對男主人公沒有少年和青年的經歷敘述,而是直接進入他的中年。

作者毛姆,在書中是貫穿全文的“我”,全書也以第一人稱來敘述。通過“我”,一個作家的回憶,來講述與思特里克蘭德的初相識、交往、好奇、追尋,他以平靜的語言敘述着旁觀着,而作爲讀者,也漸漸進入到他的講述中,心情跟隨着主人公的命運而不斷的變化着。

思特里克蘭德原本有一個體面的工作,是個證券經紀人,有一個外人看來很安穩的家庭。他相貌平凡,甚至顯得笨拙,給人印象“是一個忠厚老實、索然無味的普通人”。突然有一天他離家出走,原因竟然是“我要畫畫”!沒人瞭解他少年時就存在內心的夢想,更沒人理解他着了魔似的瘋狂。他不管不顧地要用畫筆譜寫未知的命運!

貧窮,飢餓,無處安身,病痛折磨,現實的困窘接踵而至,但他都毫不在意,也從不後悔。畫畫成爲他生命裏全部的熱愛和力量,他熱切的想創作造出美來,直到眼睛失明,還用油彩在叢林中的小屋牆壁上塗畫。

最終,他得到了他自己所追求的東西,他創造了一個世界。

藝術家是情感最豐富的,雖然思特里克蘭德的情感都奉獻給了繪畫,但他生命裏不乏喜歡他的女人。他後半生經歷過三個女性:平凡生活裏的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪後遇到的單純女子愛塔。他和妻子是現實中的平常夫妻,過着貌合神離的日子,彼此並不理解。他與勃朗什是剎那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子,有着內心的祕密,在施特略夫把病重的思特里克蘭德接到家中照護時,她的情感由厭惡、害怕轉爲強烈的愛,但畫家熱愛和執迷的是繪畫藝術,對她已經沒有了興趣,施特略夫依然願意接納她,但女人的心只有她自己瞭解,最終她以自殺結束了生命。在思特里克蘭德流浪到塔希提島時,他經別人介紹認識了愛塔,也許是愛塔的單純質樸吸引了思特里克蘭德,也許孤獨的他渴望溫暖,他與艾塔來到一個沒有人煙的'孤島上,相依爲命並有了孩子,這是一段艱苦卻安寧的日子。也許是神靈的光輝照耀,思特里克蘭德在這個時期創作出了最偉大的作品。也許,這個天才畫家,他來人世不是愛女人的,而是創作流芳百世的繪畫藝術作品的。

雖然思特里克蘭德死後才華才被承認,作品頓時身價倍增,但他的才華在當初並不是無人賞識。作爲同樣是畫家的施特略夫被思特里克蘭德嘲笑爲畫匠,他卻看出了思特里克蘭德的天才,他雖然也不富裕,卻心甘情願地給予思特里克蘭德吃和住,購買顏料等幫助,甚至在對方佔了自己畫室並奪走自己老婆時還萬般遷就。這段故事情節約佔了全書的三分之一,讓讀者認識到畫家性格中自私、無情的一面。如果說天才有理由唯我獨尊、眼中無人,那施特略夫這樣的默默承受,給予思特里克蘭德無私的照顧也讓人感動。也許他是上天派來的關照畫家的人。

苦難成就天才,藝術確實是“不瘋魔不成活”。天才是上帝安排到人間的,他爲了使命而奮鬥,他的自私,他的怪癖,甚至他的無情,世人都該用憐憫的、疼愛的心來對待,因爲他把才華和生命給予了人間。

作爲書名的“月亮與六便士”,隱喻着理想與現實,或者精神與物質。作者毛姆說,如果你忙於在地上尋找那六便士,你便不會擡頭看天,也便錯失了那月亮。我們不能用常人的標準來評價有個性的人,精神層面的追求不能用物質標準來衡量,追求精神卓越的人是值得我們敬重的。

月亮與六便士的讀後感 5

最初看到這本書的時候是在大學讀書時校園圖書館裏一個不起眼的書架上,一眼望去那平淡樸實的題目在初次相見的那一刻其實並未勾起我閱讀的興趣來,“月亮”與“六便士”簡單的排列組合,容易讓人產生書中資料無非就是兩物之間簡單比較的錯覺。直至20xx年運營總部十大好書評選的舞臺上,我纔再一次見到了它的身影,而這次舞臺上簡單描述的百字簡介在那一刻瞬間抓住了我的眼球,讓我下定決心將其加入到自己的必讀書單裏。輾轉至今,最後有空利用了週末的空餘時間通讀全書,真正瞭解到了題目中兩物間非凡的象徵好處以及其描述廣闊的生命維度,震撼心靈,發人深省。

記得文中有這麼一句經典的話語:追逐夢想就是追逐自己的厄運,在滿地都是六便士的街上,他擡起頭看到了月光。而那裏的“他”,指的便是思特里克蘭德,本書的男主人公,一個貫穿整本小說的靈魂人物。全書描述了主人公在四十七歲時毅然決然地放棄了他原本作爲證券經紀人的`安定生活,選取了繪畫,選取了去追求自己對美的渴望,而他的生活也從許多人都羨慕的小康生活直接過渡到窮困潦倒、風餐露宿。最後去到了南太平洋的塔希提島,用自己的畫筆譜寫出絢爛璀璨的生命,把生命的價值全部注入到自己追尋的畫布中去,並在他去逝之後,作品被世人所讚頌的故事。

故事描述的十分真實,書中人物原型來自於法國印象派三大巨匠的保羅·高更,文中人物刻畫細膩且引人入勝,雖然文中人物與高更的生平和人格不盡真實,但擅於將戲劇性推向極致的作者毛姆卻用他獨特的文筆塑造了一個更具批判意識的人物,並最終以杜撰超越了事實。在他筆下的思特里克蘭德在俗世的標準裏是一個不負職責的混蛋,他拋妻棄子,過着爲人所不恥的流浪者生活。他不懂得感恩,對救治自己的人時常惡言相對,他不愛惜生命,對自己的生命揮霍無度,作者試圖塑造出一個驚世駭俗的主角,他蔑視生活中所存在的一切綱常倫理,選取忠於自身對美的衝動與渴求,他放縱人作爲生物所具有的動物性特質,摒棄了人類身爲羣聚生物的社會屬性,這種力量太過於強大,以至於衝破了家庭人倫、社會束縛,也突破了個人對於生活的最低需求。同時,在書中我們也體會到了作者對於社會制度的深入思考,我們許多人從出生就走在了一條被選取好的路上,而這樣約定俗成的行走是否適合每一個人,無論這人天性是喜歡繪畫、熱愛自由,還是莫名的離經叛道,追求小衆的事物,令人所不解。看完這本小說難免會發出這樣的疑問:這樣的約定俗成到底是一種快樂,一種逃避,抑或一種枷鎖?

在文中,思特里克蘭德的有句話印證了一個至今不曾改變的道理:夢想什麼時候開始都不晚。有人認爲放棄安定生活尋求漂泊是種愚蠢的決定,但我想這取決於你對生活賦予了什麼好處,取決於你對社會應盡什麼義務,取決於你對自己有什麼特殊的要求。有的人認爲實現人生價值的方式就是追求至高無上的榮耀與權力,而有的人則認爲陶淵明筆下的世外桃源纔是生活的本質與歸宿;有人的享受驕奢淫慾的快感,有的人則迷戀粗茶淡飯的閒適;有的人嗜賭如命拋妻棄子,有的人則寄情山水流連忘返……這所有的追求與迷戀,是否真的就有所高低之分,優劣之分?恐怕這纔是最大的偏見。世間太多的觀念對事物的本身劃分了對與錯,人之所以有着凌駕於萬物之上的聰穎其本質的區別就是我們擁有鑑別是是非非的潛力,但是每一個人的人生是需要自己作答的命題,成爲一個什麼樣的人,過着一個什麼樣的生活,應當由自己決定,並對自己負責。

《月亮和六便士》全書雖然在表面上講述了一名狂熱的藝術家耗盡生命之火照亮熱情與夢想的一生,但在我看來,作者毛姆並不是在讚美藝術光輝的偉大,更不是在慫恿人們都去摒棄世俗生活去追尋心目中那崇高的月亮,而是在隱晦的想我們訴說,每個人都就應擁有和選取自己理想生活的權力,不管是可望而不可及的月亮,還是卑微平凡的六便士,它都就應是能照亮你內心的追尋之路。不忘初心方得始終,這本書值得所有人通讀與深思。

月亮與六便士的讀後感 6

閱讀毛姆的這部世界文學著作《月亮與六便士》,每一次的感覺與收穫都不相同。小說中通過主人公查理斯·斯特里克蘭德先生在中年時期,放棄了穩定的收入、放棄家庭和兒女,走入尋求繪畫夢想而坎坷一生的故事,留給我們關於人生與理想、婚姻與愛情、生活與藝術的思考,回味無窮!

首先,我稱這部小說是一部“學習鑑賞藝術手冊”。

出生在70年代的我們,對藝術的瞭解知之甚少。每次當我站在美術館展覽的藝術品前,“彷徨”二字油然而生。雖然站的很近,但又是那麼的遙遠!我僅僅感覺到好看還是不好看,但對它真正的美和創造者想要表達的內容,卻不知道應該作何描述和欣賞。我曾向很多人提出過諸如此類的問題,但是一直沒有尋找到答案。直到在毛姆的這本小說中,看到了答案:美是一種美妙、奇異的東西,藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。在美被創造出以後,它也不是爲了叫每個人都能認出來的。要想認識它,一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。他唱給你的是一個美的旋律,要是想在自己心裏重新唱一遍就必須有知識、有敏銳的感覺和想象力。多麼一針見血的語言!想要欣賞到藝術的美,我需要學習和積累的還有很多很多。

第一次翻開這本書的簡介,當我看到毛姆是以法國畫家高更的生平爲原型,寫下的`這部小說時,我找出高更的油畫。在沒有讀這本小說前,看到高更的畫,感覺整個視覺是被扭曲的,所有的東西都不成比例,而強烈的顏色衝擊着我的視線。他的畫有一種原生態的感覺,似乎開天闢地時混沌着。我不知道爲什麼這樣表達意境?難道真實的寫實不好嗎?

在一次又一次閱讀這本小說時候,我才似乎朦朧的理解到高更繪畫中所表達的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻,稍縱即逝,但是抓住即永恆了。

其次,這部小說也堪稱“愛情指導手冊”

愛情對於物質極其豐富而精神空虛的現在來講,受到的考驗更爲嚴峻。婚姻無法爲愛情保駕護航,有時候反而帶來的是加速愛情的消亡。婦人往往把家庭佈置的溫馨、孩子教育的得體、照顧好家庭成員的飲食起居作爲的首要任務,男人把事業、地位、金錢作爲身份的象徵。大家卻都忽略了愛人之間的精神溝通。毛姆在小說中指導我們“在衝動的熱情前面,這種感情是毫無防衛能力的。”

如果做的都是正確的事情,也就不會出現斯特里克蘭德夫人在結婚十七年後,才知道斯特里克蘭德先生要的是什麼;而勃朗什·施特略夫就不會被斯特里克蘭德先生所拋棄。而恰恰懂得他的是愛瑪。沒有精美屋舍、沒有錦衣玉食,有的只是茅草屋、簡單食物,而查理斯·斯特里克蘭德先生卻生活的比什麼時候都幸福。請有時間問問自己,做的東西是他/她要的嗎?

最後,我把這部小說定義爲“理想與生活指導手冊”。

在這本小說中,能讓我欽佩的不是查理斯·斯特里克蘭德。雖然每個人選擇生活的方式是自由的,我無需去評論,只能說查理斯·斯特里克蘭德是一位讓我敬佩其堅忍不拔、追求理想的人,但是沒有辦法尊重的人。而使我真正欽佩的是布呂諾船長。“我在自己的身上也深深感到激勵着他的那種渴望。但是他的手段是繪畫,我的卻是生活。” 布呂諾船長和妻子共同用雙手創造出自己的人生理想。

我們都清楚經濟基礎決定上層建築,創造好的物質基礎,也是想讓自己和家人能幸福。只是我們在匆匆忙忙工作中,別忘記曾經小時候的我們也想成爲“這個家、那個家”!別忘記自己也曾經想學習的興趣愛好!別忘記孩子需要我們更多的陪伴、指導,別讓他們的精神世界也變成一片沙漠!

理想和生活並非是一對矛盾體。他們就如同“月亮和六便士”一樣,月亮掛在天上,六便士就在地下。沒有六便士,又怎能觸摸到月亮呢?只是在地上撿起六便士的時候,不要忘記擡頭看看月亮在那裏。人生匆匆幾十年,上帝創造我們,就是讓我們在這世間生活的豐富多彩。千里之行始於足下!祝大家活的精彩!

月亮與六便士的讀後感 7

這本書我花了整整三個月的時間去看完,不過我在前兩個月加三星期都在划水,在最後一個星期的時候才靜下心把這書看完。不得不承認自己在閱讀前期有一種朦朦朧朧的感覺,也許是因爲自己真的不懂什麼英國幽默又或者自己思維層次還不夠深,無法將書裏面兩種甚至多種的價值觀有很好的區分,導致前期後期出現了一種雲裏霧裏的感覺。不過在知乎裏面也有看很多人對於這本書的分析,勉勉強強也能梳理一點東西。

一、 愛情

關於愛情,我就不提斯特克里蘭這個無情的人了,即使他在我下面文字中會有些許描述,但是在語言鏡頭中,下面的主角不是他。斯特克利蘭一生大概有三位女子,三段情,而在我看來前兩位愛的並不是斯特克里蘭這一個人,她們愛的更多是自己。特別是第一任,愛的就是她的幻想,一旦軌道偏移,就想着去改變真人,這是一件特別可笑的事情。愛一個人更多的是包容,不僅能包容好的也能包容壞的,像是愛塔一樣,不去過多打擾,給足了彼此空間,讓愛的那個人活得更像他自己。在看知乎的時候看到了這樣一句話,覺得特別有道理:

感情易在日久生情,難在小心經營。

有感覺無感情,最終不過是,開始時,適逢其會,分開時,天各一方。(第一任)

有感情無感覺,最終不過是,在一起時心意難平,分開時又決議難定。(第二任)

這也是爲什麼斯特克里蘭在面對愛塔懇求——留下在他身邊照顧,他會心軟。文中這樣描述:

“如果別人選擇離開,讓他們走好了,可是我不會離開你的,你是我的男人,我是你的女人,如果你離開了我,我會弔死在屋後的那棵大樹上,我對上帝發誓,我說到做到。”

她說這話的時候,語氣中有種不屈不饒的倔強勁。她已經不是那個馴服、軟弱的土著小姑娘,而是一個意志堅定的女人,已經發生了脫胎換骨的變化……

“你是我的男人,我是你的女人,無論你去哪,我都跟着你。”

片刻之間,斯特克里蘭的鐵石心腸被動搖和軟化,眼睛裏含着淚,慢慢地順着臉頰流下……

二、 夢想無高低貴賤

有的人想一生順順遂遂,偏安一隅而知足常樂;有的人想突破自我,渴望直面生活的崎嶇。兩種生活,兩種不同的價值觀,是兩種不同的選擇,無好無壞。做自己想做的人,過自己想過的生活,無人能去評判是非。

生活有許許多多的意難平,如果自己能在20歲前、(30歲40歲都沒有問題)明白自己想要什麼,想要過怎麼樣的生活,想要成爲怎麼樣的人,能像斯特克里蘭那樣灑脫其實真的就夠了。與其碌碌終身,不如活着像他一樣明明白白。當然不是所有人都能成爲他,這也是他的偉大之處。

他的勇氣,“包含着對自己一直道德體系的拋棄,包含對他們責任的`否定,包含對別人傷害的不屑(這是我不喜歡他的一點),這種內心的糾結,遠遠大於了物質的貧瘠。”

三、 對於夢想的態度

之前在打辯論賽的時候,因爲沒有對夢想進行深入解刨而輸掉了比賽。師兄說的很對,夢想是可以讓自己捨棄生命去追求的一個渴望,窮極一生都要去弄懂的,去實現的東西。像斯特克里蘭在畫畫這個“魔鬼”的驅動下,捨棄手中的六便士,逃離英國,去巴黎追尋他的白月光。沒錯在追尋的過程中,是痛苦的,因爲我們的努力無法可視化,我們無法得知我們已經走到了哪一步,所以我們纔會說要放棄。但是我們忽視了一點,我們是因爲熱愛所以纔要追逐它,當我們投入這件事的時候,已經得到了最大的報酬,能否被認可,收入是否同努力成正比都已經不重要了。

這讀書筆記還真是草草收筆,只能說自己真的很弱,無法將心裏面想要表達的說出來。其實這本書是我打完辯論後看完的,最後一場我是替別人上的,只有兩天時間準備,關於夢想的。現在就挺後悔當初沒有提早看完這本書吧,始終意難平,不過現在也挺好繼續加油吧。

月亮與六便士的讀後感 8

“每個人都被囚禁在一座鐵塔裏,只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號並沒有共同的價值,因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人,但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”

看《月亮與六便士》,第一遍是罵克蘭德這個渣男----他可真是渣得不能再渣了!拋棄妻兒不說,朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一樣照顧,病好後,勃朗什跟她走了!同居三個月,勃朗什自殺死亡,而他只是冷漠的說:因爲她精神不健全,總是逼着她沿着一條她自己也知道必然通向毀滅的路上滑下去。

憤憤地要把書合上時,作家毛姆用帶着消毒水味的手術刀,把人性解剖開來,吸引着往下讀:

“男人的靈魂在宇宙的最遙遠的地方邀遊,女人卻想把它禁錮在家庭收支的賬簿裏。儘管也有很少數男人把愛情當作世界上的頭等大事,但這些人常常是一些索然寡味的人;即這些人是一種可憐的生物。女人能夠整天整夜談戀愛,而男人卻只能有時有晌兒地幹這種事。”

身邊這樣的戀愛故事真的是不少。

看了第一遍,有個很大的疑問?他爲什麼永遠不缺優秀朋友、年輕女人,爲什麼創作激情永不枯竭,爲什麼臨死讓愛塔燒掉自己的傑作?

接着看第二遍、第三遍......,看着看着,藝術大師的人生之謎一點一點地解開了---------

“思特里克蘭德的精神一直脫離了他的軀體到處漫遊,到處尋找寄宿,過半小時的考慮就甘願拋棄一生的事業前途,這才需要很強的個性呢。做自己最想做的事,生活在自己喜愛的環境裏,淡泊寧靜、與世無爭,這難道是糟蹋自己嗎?如果責備他沒有這些感情,就象責備老虎兇暴殘忍一樣荒謬。”

有幾人能做到這點呢?

“美是一種美妙、奇異的東西,藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。正在宇宙的一片混亂中找到了一個新的圖案,正在笨拙地把它描摹下來,因爲力不從心,心靈非常痛苦。這種熱望無時或止地刺激着他,叫他奔向一個他自己也不清楚的目標,燃燒着他心靈的激情發泄完畢以後,他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他象是森林裏的一頭野獸,在一陣猛烈追獵後躺在那裏休息。”

“在美被創造出以後,它也不是爲了叫每個人都能認出來的。要想認識它,一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”

真正的傑作就是這樣創造出來的、就是這樣鮮爲人知的,難怪愛塔遵照克蘭德的遺願燒掉作品。難怪作家毛姆發出了這樣的.共鳴:“作者應該從寫作的樂趣中,從鬱積在他心頭的思想的發泄中取得寫書的酬報。”

克蘭德對畫畫的執着追求、對世俗的不屑一顧,吸引着有思想的醫生、作家、畫家,他們成爲了朋友;同時,漂亮的年輕女人勃朗什、愛塔,被他的從不報怨、從不沮喪、從不服輸所征服,全然不顧他的無禮、貧窮甚至譏笑!心甘情願地爲他冒險,和他一起顛沛流離!

再讀着讀着,覺得書中的人物和情景在我周圍隨處可見、而自己以前並沒留意:

比如:克蘭德妻子貶低克蘭德,並不是真心的想貶低,只是“好象由她自己說出他最大的缺點就可以保護他不受她朋友們的挖苦以的。”。

我們經常聽到朋友們貶低親近的人,大多都是情着這樣的心態。

再如:“使靈魂寧靜,一個人每天要做兩件他不喜歡的事。”

不喜歡的事,做與不做,最大的不同就是“靈魂寧靜”。

書中想說而說不出來的話太多了!何時掀開,都象是在和知己傾吐心聲,談一會兒都會心曠神怡!

“好的作品讓人顫抖、讓人回味、讓人悲觀,悲觀過後才能變得通透。”《月亮與六便士》,給我打開了看世界的另一扇窗戶,從這裏望去,可以看見“激情”-------傳遞着心靈財富的天使,正在專注地發掘和引導普通人潛在的才能!不幸的是,四周都有它的天敵-----物慾!是天敵消滅天使、還是天使消滅天敵?天才和普通人的區別就在這裏。

月亮與六便士的讀後感 9

滿地都是六便士,他卻擡頭看向了月亮。月亮代表着理想,六便士代表着現實。單看這個書名就引發了我對這本書的好奇!

這本書講述了一位原本有着體面生活的證券經紀人“查爾斯·思特里克蘭德”拋妻棄子,離家出走,顛沛流離,不顧一切的只爲追求自己的理想“畫畫”。而最終死在了一座偏遠小島上的故事!

書的主人公“查爾斯·思特里克蘭德”是個讓人匪夷所思的怪人,當讀到書的一半時。你會對他感到困惑、好奇和憤怒。思特里克蘭德原本是一個過着豐衣足食,體面富貴的證券經紀人。是一位上流社會的人物,他的妻子端莊優雅,魅力迷人。一雙子女也是聰明伶俐,乖巧懂事。真可謂是事業有成,家庭和睦了吧?可謂是“人生大贏家”了吧?這是我們大多數人理解的“成功人士”,也是我們許多人渴望和追求的完美人生。我們忙碌一生,奮鬥一生,辛苦一生難道不就是爲了這些嗎?可這些美好的事物在他看來就是三個字“無所謂”,他果斷毅然的選擇了離開,選擇了自己的理想“畫畫”!書中當思特里克蘭德拋棄一切出走時,他的太太悲痛不解的這樣說到:“他要是因爲女人離開這個家我倒還能接受,可他竟然爲了畫畫我真是不能理解,他已經不是一個十八歲正好學畫畫的小夥了”,這句話強烈直接的說明:“理想在現實的柴米油鹽,妻兒老小中來說是遙不可及的地方,是虛無縹緲的存在”。

可思特里克蘭德早已不在意這些,他的腦子裏只有畫畫。旁人的不解和困惑他當看不見,無數人的咒罵和唾棄他當耳邊風。在旁人看來,他自己的靈魂好像被魔鬼控制住了一樣,自己控制不了自己。他麻木無情的奔向了遠方去做自己想做的事“畫畫”。

可是他的畫畫技術和他追求畫畫的狂熱夢想僅不成正比,他的畫沒有任何技巧,粗陋不堪。想到什麼看到什麼他就畫什麼,他的畫被人看作是一個笑話,是一堆垃圾。可思特里克蘭德這朵異於常人的奇葩是隻爲畫畫而畫畫,不是爲其它!

幾年間,他從法國巴黎一路困難重重的畫到了遠離繁華的偏遠小島“塔希提”,他娶了當地的土著女人並生了兩個孩子。他們一家四口就在這個小島上平凡而又快樂的活着,這個小島就是思特里克蘭德的人間天堂,世人對他的不解和憤恨在這裏得到了安慰,這裏是他真正的家!天妒英才,幾年後他死於麻風病,帶着他的絕筆畫在自己的小屋裏共同燃燒焚盡。他了無牽掛,像解脫了魔鬼的掌控一樣釋然。滿足而又無畏的離去。

思特里克蘭德死後他生前的畫作被稱做是當世絕品,他本人則成了一位受萬人敬仰和歌頌的藝術家。如果在書的.開頭你也許會恨他,但在書的結尾你則會對他又愛又恨!到了最後,我僅開始懷疑思特里克蘭德真的錯了嗎?這已經達到了一種“爲善無近名,爲惡無近刑”我們所不能分辨和評判的對於通常對錯的程度。

到底什麼是好什麼是壞?到底什麼是成功什麼是失敗?理想和現實到底該如何取捨?——這是我讀這本書所想要明白的一點,也是許多人都想要明白的一點。這本書沒讓我失望,它給了我答案:“難道去做自己想做的事情、生活在最怡然自得的環境中,心平氣和、淡泊寧靜就是把人生糟蹋了嗎?難道成爲一位著名的成功人士、年入上百萬,娶得如花美眷就算是成功嗎?我想這要取決於你如何看待人生的意義,取決於你認爲對社會應盡什麼樣的義務,取決於你想成爲什麼樣的人”。這句對於“好”和“壞”的定義無比通透的話令我茅塞頓開,耳目一新。

其實無論是彎腰去撿地上的便士,還是選擇擡頭看向夜空中的月亮。都是可行的,沒有標準可言也沒有對錯之分。還是那話: “這要取決於你如何看待自己的人生、認爲對社會應盡什麼樣的義務和你想要成爲什麼樣的人”!

我想,這正是這本書所帶給我的幫助和啓發!

月亮與六便士的讀後感 10

讀完最後一個字,合上書之後,我會思考,《月亮與六便士》給我最大的啓示是什麼呢?坊間流傳的那句“滿地都是六便士,他卻擡頭看見月亮”實在不足以回答我的疑惑。書中從未提到過月亮一詞,而便士,除了說男主窮到“no penny”外,也爲頻繁出現過。雖說月亮代表高高在上的理想,便士代表現實,但作者並未做出評判。“滿地六便士”的論斷,明顯有傾向“月亮”的態度。據傳說,毛姆聽了一位朋友的玩笑話“人們仰望月亮時往往忘了腳下的六便士”,覺得很有趣,便以《月亮與六便士》爲自己小說的題目。就傳說而言,似乎是諷刺了理想主義者。存在兩個矛盾論斷,我們不能取一個觀點而強迫自己相信。所以,呼籲理想主義並非本書意圖。細想來,我覺得,這本書呈獻給讀者的是他們不曾企及的,甚至不敢想象的生活——藝術的、孤獨的、本真的生活。當我們身負重木,不斷爲自己鋪路架橋,小心翼翼地一步步靠近宮殿時,毛姆先生拍拍我們的肩膀,拿手一指,一個全身赤裸在原始森林裏奔跑的紅鬍子男人進入我們的視野,他自由而健康,瘋狂而純粹,他註定滅亡,卻享受了最酣暢淋漓的人生。負重的人們不禁驚呼,奧,原來人生還有這麼種活法兒。

這是個令人焦慮的時代,人們苦心孤詣渴望世俗的成功,甚至將幸福與成功畫了等號,殊不知,在追求成功的路上所浪費的幸福及其不知不覺形成的執拗思維,早已成爲成功所不能彌補的損失。有時我們需要審視不同的活法兒,這些活法兒爲我們提供更寬廣的思路、堅持自我的勇氣和源源不斷的熱情。

主人公查爾斯·斯特里克蘭德是一個證券經理人,上流社會的成功人士,甚至有足夠的財力可以讓妻子在家中舉辦文學沙龍。在一次家庭旅行後,斯特里克蘭德竟然拋妻棄子獨自跑到巴黎,僅僅給妻子留下一張字條。可憐的全職貴婦查爾斯太太不得不自力更生,經過幾年的掙扎,她開了一爿抄寫店,最終又漸漸回到富裕的軌道上來,將女兒嫁給炮兵上校,兒子也成爲了上層人士。作爲偉大的再創業典範,查爾斯太太已經是傳奇,而斯特里克蘭德的故事卻背道而馳。

沒有任何專業背景的斯特里克蘭德卻認爲自己要畫畫,絕意離開家庭,隻身來到藝術聖地巴黎,追求自己嚮往的藝術生活。藝術必定意味着孤獨,因爲藝術的'邏輯必然高於生活的邏輯,生活邏輯的掌握者一定輕蔑並懼怕藝術邏輯的掌握者。沉溺於藝術生活,斯特里克蘭德每天畫畫,在巴黎窮困潦倒,天賦平庸卻忠厚熱情的施特略夫救助了他。似乎野性可以傳染,施特略夫的妻子卻愛上了不羈的斯特里克蘭德。破壞了這個可憐的家庭後,我們的男主流落到太平洋小島塔希提上,在那裏與土著居民阿塔同居。至此,他過上了藝術的、孤獨的、本真的生活。

幾年之後,斯特里克蘭德死於麻風病,讓妻子將自己最後的絕唱——石洞筆畫付之一炬,他對自己證實了自己,也表達了作爲天才對世俗的輕蔑,甚至不屑於留下什麼供人讚歎。“雪上空留鴻指爪,鴻飛那復計東西”,斯特里特蘭德天才的一生與孤獨、貧困、野蠻相伴,但他向我們展示了藝術天才本真的生活。隨着他的去世,人們漸漸欣賞斯特里克蘭德的畫作,那些帶着原始野蠻精神的作品身價暴增,默默無聞的證券經理人斯特里克蘭德成爲舉世聞名的大作家。

怨婦查爾斯太太通過自己的努力,重回上流社會,她不愧是掌握生活邏輯的成功者,在接受訪問時,雖然她說的每一句話都不是假的,卻句句暗示出她跟自己丈夫的關係一直燕好美滿。

她不知道斯特里克蘭德還有一個土著兒子。當查爾斯太太和他的子女在上流社會左右逢源時,那個快快樂樂,沒心沒肺的小夥子正在大海航行:他全身赤裸,只在腰間圍着兩片粗棉布;天黑了,他跟另一個小夥子在喘氣般的手風琴伴奏下瘋狂地跳舞。頭上是藍藍的天空,燦爛的羣星,還有太平洋上一片煙波浩渺……

讀到這裏,不知爲何我會想起王小波,兩位作者似乎都在告訴讀者,當有人想用一種生活安排我們時,他倆會說:哦,算了吧,夥計,你的生活是有多精彩,以至於讓我們捧爲圭臬,無比歆羨甚至去追逐呢?

月亮與六便士的讀後感 11

願你追上命運這匹馬,不捨愛與自由!

重溫了一遍威廉。薩姆塞特。毛姆的《月亮與六便士》。在早之前就看過一遍,但覺得感悟沒有那麼深。第一次讀只注重故事情節,這一次更注重人物的塑造與形象。書中的人物躍然紙上,生動飽滿,各有性格,也把人物性格的兩面性與複雜性寫的有理有條,人的成長脈絡清晰可見……

這是一本關於夢想與追尋的書。“月亮”是美好而遙遠的,就像人們追尋的夢想;但追尋的過程也許孤苦,甚至最後會一無所有得。“六便士”象徵着世俗瑣碎的生活,但也有其存在價值。可是,多少人只是膽怯地擡頭看月亮,又繼續低頭追逐賴以溫飽的六便士。

他——查爾斯,一個股票經紀人,生活還算富裕,有妻子和兒女。但當他選擇了夢想,抑或說,他是被夢想擊中了。他便會義無反顧地投身其中,奔赴巴黎,遠赴太平洋,流落荒島,傾其所有,即使到最後的貧困潦倒,患麻風而死也從不後悔,他都只爲夢想而活。15年之內,這個看起來極其普通的中年人,風馳電掣,越過城市,越過文明,越過階級,越過太平洋,越過人性,終於追上了命運這匹烈馬。

也許,我們一開始都覺得他好可憐,當全世界都在追逐着夢想的時候,查爾斯卻在追逐他的噩運。因爲,被夢想俘虜的人就是在追逐自己的噩運。但當他提起畫筆時,他就像一個君王,君臨天下!無法想象,這時他會是多麼地自豪!

我們都說要給自己的人生做加法,他卻在做減法。人的每一種身份,都是一種自我綁架,唯有失去是通向自由之途。所以查爾斯拋棄了妻子,拋棄了兒子和女兒。每讀到這確實覺得,他有些殘忍——爲了那遙遠的月亮,連身邊的美好也可以置之不理,嗤之以鼻。這或許就是人性的複雜性。

是的,讀完這本書,我從一開始對查爾斯的不屑、憤怒與同情,轉而覺得他也是很執着、很偉大。在他生命的盡頭創作了那幅鉅作:氣勢宏大,感光敏銳,熱情奔放,然而其中也帶着一種可怕,令人感到恐懼的元素。其中的人物似乎擁有造出他們的泥土的特質,與此同時也具有某種神性。讓你看見人赤裸的原始本能,而你感到害怕,因爲你看見了你自己。有時藝術就是這麼神奇,通過一幅畫,可以看清人性的善惡真醜。

他說,他必須畫畫,就像溺水的人要掙扎。是啊,當被夢想擊中,唯有追尋自己的內心,踏過千山萬水,才能找到心靈的棲息地。如同掉進水裏的人,無論你遊得好與不好,你就必須游過去,不然就會死亡。而作爲讀者的我也讀出了很多感悟,查爾斯在滿地都是六便士的塵世,他卻擡頭只看見了月亮。而作爲凡塵一芥子的我們呢,是否有勇氣大膽的.不顧一切地追逐那月亮而可以忽視了那賴以生存的條件。在當今時代,這或許很難吧!並不以爲,我們每個人都可以跌跌撞撞地逐月,而在沒有任何經濟基礎能力的情況下。夢想是要建立在合理的基礎上的,併爲之鍥而不捨,孜孜以求!要知道,查爾斯在離家前,他是上了一年的畫畫班的,這就爲他創作藝術打下了基礎。這便是藝術來源於生活而高於生活。

都說,有夢想並不可怕,可怕的是沒有勇氣去堅持這夢想。但查爾斯做到了,他幾乎放棄了所有,唯獨沒有放棄夢想。他從不抱怨命運的不公,也不曾喪失追逐的勇氣,最後他確實做到了,他成了一名偉大的藝術家,即使這是他離世之後。或許這就是所謂的好事多磨,通往成功的路,荊棘叢生,滔天大浪,我們走過去會遍體鱗傷,要過關斬將,即便倒下也要活得漂亮,只爲自己的精彩!

生活的理想就是爲了理想的生活。而夢想呢,是生活中不可或缺的一劑調味料,願你我都可以看得見六便士,也可以看得見那清輝如水的月亮。我們要熱愛生活與追逐夢想一同並行,一如說生活並不止眼前的苟且,還有詩和遠方的田野。願明月清風與你我相伴,愛與美好與你我長存!

月亮與六便士的讀後感 12

我們所成爲的人,到底是靈魂的決定還是外界的推動?我成爲了別人眼中還是自己心中的人?——題記

“滿地都是六便士,他卻擡頭望見了月亮。”作者毛姆在《月亮與六便士》中,如一位冷漠優雅的紳士,將一個關於是非、關於愛情、關於夢想、關於自由、關於人生的故事娓娓道來。

初讀此書,我看到了一位中年男子——斯特里克蘭德,爲追求心中的夢想,不顧世人看法,拋家棄子來到異國他鄉,即使貧困交加,他也仍堅持自己。再讀,我竟感到一絲恐懼和從心底溢出的傷感,似爲斯特里克蘭德,又似爲自己,這竟讓我流下眼淚。我驚訝,思索,感觸良多。

何爲對錯?何爲善惡?

斯特里克蘭德拋家棄子遠走他鄉後,世人鄙夷,惡意猜測,彷彿斯特里克蘭德是十惡不赦的罪人。可是,斯特里克蘭德對於世人而言,他有什麼錯?斯特里克蘭德是有錯,可是他的錯只是對於他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人卻用自己的道德去譴責,殊不知,用道德譴責別人纔是最不道德的行爲。生而爲人,活在世上,每個人都有自己的活法,有着自己對於世界的看法,不同的價值觀造成了這大千世界。這種人,活在當下,其中一類便是隱藏在網絡後,打着“伸張正義”的“鍵盤俠”。他們自以爲洞察世間,有着網絡做屏障,依靠着“言論自由”,便無所顧忌,肆意妄爲,用着惡毒的言語去評論他人的是非善惡,造就了不知多少的悲劇。可是正如“卑鄙與崇高,惡毒與慈悲,憎惡與喜惡能夠在同一個人心中,並不相悖。”這世間真的有如此明確,如同法律法規一般的善惡黑白嗎?世間真的有絕對的好人壞人之分嗎?如同一個歷史人物要從正反兩面去看待,斯特里克蘭德也不該被貼上類似標籤。

何爲愛情?何爲婚姻?

婚姻對於斯特里克蘭德第一任妻子來說,是一種資本,是面子。她努力地維持一種家庭幸福美滿的假象,但實際上,她與丈夫沒有共同語言。最終,平靜的大海拍打起兇猛的巨浪。愛情與斯特里克蘭德而言,是一種累贅,是枷鎖,“那隻會影響畫畫。”他與恩人的妻子在一起,是爲了滿足生理需要“情慾他無法克服,他屈從於情慾。”他與土著人妻子結婚生子是因爲她能照顧好他、滿足他,使他能更好地畫畫。於是乎,有人罵他“渣男。”這不禁讓我想到了一個人:徐志摩。滿身的才華也無法掩蓋他的薄情寡義,是“沒有筋骨的豆腐渣”。可他說:“我將在茫茫人海中,尋找我唯一之靈魂伴侶,得之,我幸;不得,我命。”他終其一生不過是在尋找他靈魂之伴侶,他在爲自己努力。可現在,多少人的婚姻大廈搖搖欲墜卻在努力維持,“忍一忍,會過去的,”那些整日爭吵的`夫婦可曾記得結婚時的諾言,當年的初心嗎?

何爲理想?何爲現實?

斯特里克蘭德從小就有個畫畫的夢想,但是父親的阻撓使他不得不把這個夢想藏在心底,過上了父親想他活成的樣子。可是,星星之火終究會燎原,終於,他爲自己而活。“即使被討厭、鄙視,我也無所謂,而且我必須要畫畫,我身不由己,就好像一個人掉進了水裏,他游泳遊得好不好沒關係,反正他得掙扎,不然就得淹死。”這是經歷了什麼,心裏得有多大的執念,多大的勇氣才使他說出這番話啊。我們活在世上,有太多的不得已。現實生活的瑣碎終會磨滅我們心中的激情,柴米油鹽的計算使忘記愛情本身的模樣,家庭的需要使我們的步伐變得沉重,斯特里克蘭德的瀟灑與自由使人羨慕與敬佩,但社會的和諧美好,卻容不下斯特里克蘭這類人。就像是《歡樂頌》裏所說:“做人吶,隨大流最舒服,標新立異最累,要是迫不得已的標新立異就更累了。”難道理想與現實就不能共存嗎?斯特里克蘭德最終回到了靈魂的最初,畫出了曠世傑作,但最後他卻讓土著人妻子燒燬了它,他赤裸裸地來到這個世間,最終也將赤裸裸的離去,是肉體也是靈魂。他始終也爲無畏他人的看法。於是我也釋然,理想與現實能否共存又如何?心之所向便好。

願你在尋找生活裏的六便士的同時,也不要丟掉你心中的月亮。

月亮與六便士的讀後感 13

人生注重時序,閱讀有時也是這樣。

幾年前,我讀毛姆的《月亮與六便士》,覺得這是一本好書,於是碰上愛好閱讀的朋友就推薦它。我對這本書的喜愛多少與當時的處境以及心境有關。那時的我有迫切想要達成的目標,但卻受各方條件的限制,常有身不由己的感慨。看到小說中的主人公,恣意“任性”,對人之常情的東西嗤之以鼻,這正是我個性中缺失的東西,於是乎對主人公的敬佩之情油然而生。

《月亮與六便士》是英國作家毛姆以法國印象派畫家保羅·高更爲原型創作的一部小說。天才畫家跌宕起伏的人生與放蕩不羈的個性令人心嚮往之,同時也會心生難以望其項背之感。

和《月亮與六便士》不同,毛姆在《刀鋒》中刻畫了一個普通的美國人拉里。拉里身上既有獨特個性,又有一種謙和感。就整個故事情節來看,我更喜歡《月亮與六便士》,它的筆墨集中於主角,情節更緊湊,故事感更強。《刀鋒》中多條故事線交錯,除了主人公外,書中涉及的其他角色的命運走向都有較爲詳盡的始末交代。這些部分對那些耐心不足的讀者來說,應該會覺得有些“拖沓”。但《刀鋒》中刻畫的主人公拉里的人物形象,我非常喜歡,他不像《月亮與六便士》中的思特里克蘭德那麼冷酷、尖刻到令人難以理解;拉里非常富有同情心,爲人謙和、誠摯且實在。像他這樣的一個人,無論成爲誰的'朋友,都會令對方感到榮幸。

《刀鋒》與《月亮與六便士》都出自毛姆之手,兩者有一些相似之處。它們的敘述角度一致,都是第三者敘事:敘述者兼作故事的講述者和半參與者。讀完《月亮與六便士》,再去看《刀鋒》中設置的“懸念”,其實已然毫無懸念感。你會發現這又是一個男人跳出別人爲自己設定的人生路徑,奔赴自己預想的人生旅途的故事。拉里這個剛從戰場上退役的美國青年,不想投入工作,與美麗的未婚妻解除了婚約,想去流浪人生。他的想法在周圍那些有身份的人看來,是在作賤自己、糟蹋時光。他們認爲拉里患上了戰後創傷後遺症,纔會產生流浪巴黎的荒誕想法。未婚妻以爲他是一時興起,沒想到他早已打定了主意,並不打算回頭。拉里靠着微薄的收入,四處流浪,到各地尋找何爲人生、人生爲何的答案。他始終沒有找到一個清晰明確的答案,但在印度獲得了內心的愉悅,打開了新的生活視角。我們生活中出現拉里這樣的人,多數人會把他叫做瘋子,他不要過體面人的生活,非要到處吃苦,找罪受,很難理解這樣的人。但也會有少數人將他稱作理想主義的踐行者,把這個衆人視爲平庸之徒的人喚作傳奇;因爲他聽到內心的呼喚,就像虔誠的信徒獲得上天的啓示那樣刻不容緩地尋找朝聖之路。拉里究竟是傳奇還是瘋子,取決與人們對生活的定義以及對功成名就的看法。

拉里和本書中的另一個人物艾略特形成了鮮明的對照,前者不受名利的誘惑,放棄自己的身份地位和錢財,去追尋何爲人生的宏大命題;後者有修養、智慧,儀表堂堂、資產豐厚卻一生癡迷於上流社會的交往活動,在宴會與請帖之間庸庸碌碌。關於個體如何存在以及社會在個體生活中扮演怎樣的角色,這將是人類無法徹底解答的難題,讀幾本哲學書籍有時候能緩解一下思考這些難題引發的頭疼症,但是不深入生活,不找到自己的人生智慧,就只能哀嘆生活索然無味,人生缺少靚麗風景。多彩的生活需要強有力的世界觀來支撐,以此來構架起一個人的信仰世界,給他生命的信念、生活的力量。

人可以從閱讀中品嚐人生百態,有時也需要從內心的呼喚出發用腳丈量大地。儘管我沒法去過流浪人間的生活,但我儘量讓精神世界處於流浪狀態。人說要安居樂業,我漫浪的腦袋裏常常浮現的是漂泊四海。

雖然我難以成爲拉里和思特里克蘭德,但是非常欽佩他們有出走半生的勇氣。

月亮與六便士的讀後感 14

《月亮和六便士》雖然是一本接近100年前的作品,但卻一直有着經久不衰的現實價值,這也是它暢銷至今的原因。

書名中的月亮和六便士,相信大家都瞭解它的寓意所在:月亮高高在上,是我們的理想。六便士是當時英國金額最少的錢,象徵着我們生活。

人生贏家總是能成功地將這兩者結合,所以在現實生活中,我們幾乎每個人都曾嘗試過去平衡月亮和六便士的關係——當然土豪富二代不在此討論範疇。

所幸的是,今時今日,這兩者之間已經不再是水火不容了,起碼已經進步成貓和狗之間的關係——我們既可以追尋自己的理想,又能夠憑理想獲得相應的收入。

簡單跟大家梳理一下故事情節吧,思特里克蘭德是個百年難得的藝術天才,卻從事着普通的白領工作:股票交易所的經紀人。

他已經成功讓自己活到了四十不惑之年,並擁有一個看似美滿幸福的家庭,有米有房有車有嬌妻有存款有二胎甚至還是龍鳳款,可卻突然像是魔鬼上身,拋妻棄子,連夜做滴滴順風車去到巴黎,追尋自己虛無縹緲的畫畫夢想,並在屢屢碰壁後,決定離開文明的世界,去到一個荒島裏混跡餘生。

荒謬的是,逝世之後他的作品纔得到世人認可(聽到這,像不像我們那悠然見南山的陶淵明呢)。

另外,這兒還有個小插曲,在巴黎窮困潦倒到幾乎要餓死的期間,思特里克蘭德還不忘風流地勾搭了自己最好的而且還救了自己的朋友之愛妻,造成了對方的家破人亡(友妻殉情)。

需要特別強調的一點是,毛姆是現實主義作家的恪守者,書本里大量的故事環節都有生活的原型,包括男一號,正是死備哀榮的後印象派畫家保羅·高更(見下圖其作品),只是換了個國籍而已。

也就是說,還是印證了那一句話,藝術來源於生活卻高於生活。

總的來說,作家毛姆的文字是偏向於敘述型,同時又不乏一定的幽默感(這一點的確能得,舉例如下),其通過一種娓娓道來的態度,去解剖那些引藏在人們內心的感情。

“我來同你談談您太太的事。”

“是嗎?當您年紀再長几歲的時候,肯定就會懂得不該管別人的閒事了。如果你把頭稍微往左轉一轉,你會看到那裏有一扇門在這。

整部作品的結構非常嚴謹,用第三者的視覺娓娓道來,同時讓故事圍繞着某條線索串在一起,慢慢地引人入勝,最終形成了的一種強大的表達力。

高更《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》

高更《我們從哪裏來?我們是誰?我們到哪裏去?》

衆所周知,最近許巍有一首歌非常火:生活不應該是眼前的苟且,還應該有詩和遠方。但是,如何平衡這兩者的關係呢?卻是一直困擾着所有的追求自由和夢想的人,當然也包括思特里克蘭德。

所幸的是,我們迎來了一個前所未有的時代,這個時代更加包容,包容每個人的夢,哪怕它偶爾不公平不正義還有些操蛋,而我們要做的就是全力以赴,然後耐心地等風來。

作家王小波曾經說過,年輕的時候最痛苦的`是找到自己喜歡做的事。其實,就算是年輕時候沒有想明白也沒有關係,這種事情永遠不會太晚,只在於有沒有這勇氣去改變。

人到老年的陸游也曾發出這樣的感慨:”少時汩於世俗,頗有所爲,晚而悔之。然漁歌菱晚,猶不能止。”

由此可見,倘若沒有勇氣去改變,即便是成功地混到了老,也無法跟自己妥協。既然這樣,既然我們早晚要追尋心中的那朵藍蓮花,那爲何不早點出發呢?

“追逐夢想就是追逐自己的厄運,滿地都是六便士,他卻看到了月亮。”

最後,雖然跟本文主題無關,還是忍不住對類似於思特里克蘭德的老婆那樣的好姑娘(賢良淑德又出得廳堂的英國好媳婦)說上一句公道話:

如果你不夠愛一個人,而他又是一個絕對的月亮主義者的話,請真的要放大眼睛(不是放大瞳孔),謹慎選郎,千萬別盲目亂嫁——因爲你要麼收穫一個夏天的六便士滿地的繁華,也有可能收穫一個冬天的貧困寒冷的孤寂。

月亮與六便士的讀後感 15

剛開始讀這本書的時候,我是感到有點迷茫的。因爲這本書不像某些傳統的小說按照小說主人公的人生經歷一步步建構故事情節,取而代之的是以小說主人公的朋友“我”聽到有關主人公思特里克蘭德的經歷的順序來串聯整篇小說,但隨着故事層層深入,讀到後面對各種人物關係及其性格起源的感知也逐漸清晰起來,於我而言,這篇小說是值得閱讀與思考的。

在讀完這本書後,我與一些朋友進行了交流和討論。我們普遍認爲,毛姆以《月亮與六便士》作爲書名意在藉助小說主人公斯特里克蘭德的生活經歷反映理想與現實的碰撞,六便士是英國貨幣的最小單位,代表殘酷的現實,而月亮則代表指引方向的理想,懸掛於夜幕之中。在毛姆的筆下,理想戰勝了現實,以“我”爲首的當時代的世人最後都被斯特里克蘭德的不朽名畫所折服,在爲他“描摹”神化經歷的同時也忘記了其人性的本源現象。

故事的主要情節是這樣的:一位生活體面的證券經理人忍受不了日復一日,平庸無味的生活,爲了追求心中的“繪畫夢”,在一個平常的午後,沒有任何預兆,“毅然決然”地拋棄了自己慈祥善良的妻子和一雙兒女,只留下一張告別的紙條,上面寫道“我不回來了,我的決定不能再改了”,冷漠得讓人不敢相信,之後便獨身一人踏上了藝術創作之路。看到這裏,也許讀者會認爲,爲了追求心中的理想,下定決心逃離生活的舒適圈需要巨大的勇氣,這是令人欽佩的,那就請接着看吧。

從倫敦到巴黎後,他過的都是窮困潦倒的生活,白天在破舊昏暗的小閣樓裏畫畫,晚上就在燈紅酒綠的街頭放蕩人生,沒錢了就去找人借點,也從沒有想過還,一直過着食不果腹的生活。而當生活逼得他奄奄一息的時候,戴爾克·施特略夫不顧妻子的反對將他接回自己的家中細心照料,在施特略夫的卑躬屈膝的懇求下(的'確他就是這麼一個心地善良,對藝術家有着絕對的崇拜但性格軟弱的人),妻子終於同意與他一起照顧斯特里克蘭德,他們夫妻倆日夜交替,像照顧自己的親生父母一般照顧斯特里克蘭德,經過幾個月終於將他從死神手裏拽了回來。可駭人聽聞的是,在他生病期間,他對施特略夫毫無感激,而只有精神上的踐踏,他還搶走了施特略夫的妻子,最後逼得這個女人自殺身亡,施特略夫也丟了魂。到後來,他在街頭流浪過,做過零工,在碼頭幹過活,後來爲了逃命登上遠航的輪船,漂洋過海來到太平洋的一座小島。隱居在孤島的叢林深處,娶一名土著妻子,住一間簡陋土屋,簡衣素食,最終因麻風病毀容、失明、死亡。這就是大概的故事梗概。

有人會說:雖然斯特里克蘭德脾氣古怪,性格偏執,冷漠無情,但這一切都是爲了追求他心中的理想,都是爲了圓他自己的畫畫夢。最終他做到了,他的畫作名垂千古,這就是理想的力量。我認爲,這種看法是片面的。

我不否認,我們應該堅定心中理想,自動過濾他人的不正當的“評價”和“論斷”,不去過多在意他人的眼光和看法,腳踏實地地去走好夢想旅途的每一步。可是,斯特里克蘭德的經歷與這有着本質的差別:爲了追求畫畫夢,拋棄深愛自己的妻兒,冷言相對,毫無預兆的離開並且沒留下一丁點錢,我認爲這是冷血無情、不負責任的表現;在斯特里克蘭太太託“我”去巴黎尋找他的時候,對於“我”的勸告,他無動於衷並回復“是不害臊”、“毫不在乎”,這是人性的泯滅;在畫家施特略夫夫婦盡心竭力地照顧他的生活起居時,他不但搶走了其妻子,還逼得人家自殺身亡,丈夫也因此神志不清,這是不知感恩,虎狼之心的表現等等。所有跟斯特里克蘭德相處過的人沒有一個不覺得他性情古怪且不通人性,因此只有當他最終流落到太平洋的一個孤島與土著人結婚時他才能感到真正的適合與安寧。

理想與現實,往往是一對矛盾體,但是我認爲,有時候我們是應該爲了追求精神的豐盈而適當捨棄物質的誘惑,可這一切應該有個前提,那就是自愛、他愛、甚至博愛,以“善”待人,方得始終。

日記
週記
小說
摘抄
語文
作文
口號
讀後感