读完一本经典名著后，相信大家的收获肯定不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的经典唐诗读后感，欢迎大家分享。
《塞下曲》——卢纶
卢纶，大历十才子之一，中唐诗人。诗风昂扬，铿锵有力。这首著名的《塞下曲》是改写《史记·李将军列传》中的一小段。由原来的三十三个字，改写成二十个字的五言绝句。作者蒙曼即写出了改了哪几处，又说明改写的好处？不读诗，不知诗好；知诗好，却不知诗好在何处？蒙曼却能从我们想不到的视角去分析、解读。读后，让人有恍然大悟之感。
春去秋来，寒来暑往。四时有诗，古代和今天，就相遇在美妙的四时之诗中。《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》中蒙曼让诗篇与读者对话，读者看到的不仅是四季的美景，还有唐人的生命轮回。
本书值得称赞的还有目录的编排，以立春开始，以春节结尾，二十四节气和节日点缀其中，正好与我们的轮回和圆满吻合。
成语汗流浃背：汗流浃背[hàn liú jiá bèi]，意指“汗流浃背”指汗流很多，湿透了背部，本用以形容非常惭愧、惊恐的样子。语本《史记·卷五六·陈丞相世家》。後亦用以形容工作辛劳，汗出湿背。[源]《史记·卷五六·陈丞相世家》孝文皇帝既益明习国家事，朝而问右丞相勃曰：“天下一岁决狱几何？”勃谢曰：“不知。”问：“天下一岁钱谷出入几何？”勃又谢不知，汗出沾背，愧不能对。於是上亦问左丞相平。平曰：“有主者。”上曰：“主者谓谁？”平曰：“陛下即问决狱，责廷尉；问钱谷，责治粟内史。”[典故]“汗流浃背”原作“汗出沾背”。西汉初年，由於惠帝才智平庸，朝政由吕太后把持，并分封其家族兄弟为王。吕后去世後，太尉周勃带兵诛杀吕氏诸王，铲除吕氏的势力，并迎高祖刘邦的另一个儿子刘恒为帝，是为汉文帝。文帝即位後，右丞相陈平认为周勃平定吕氏之乱，巩固汉室的天下，功劳比自己要大得多，於是自愿将右丞相的位子让出。文帝采纳了他的意见，周勃成为群臣中地位最高的右丞相，陈平则降为较低的左丞相。有一天早朝时，汉文帝问周勃说：“国家一年判决的诉讼有几件？”周勃过去都是掌管军事，对这些事情并不了解，只好回答不知。文帝又问：“国家一年的税收支出又是多少？”周勃也太不清楚，只好又回答不知。文献中使用“汗出沾背”来形容周勃对政事一问三不知，心里感到十分着急、惭愧，汗流了满身，背都湿透了。後来“汗流浃背”这句成语就由此演变而出，形容非常惭愧、惊恐的样子。亦用於形容工作辛劳。
成语绣口锦心：锦、绣：精美鲜艳的丝织品。形容文思优美，词藻华丽。如：唐·柳宗元《乞巧文》：“骈四骊六，锦心绣口，宫沉羽振，笙簧触手。”又如：俺小姐花容月貌，王解元绣口锦心，正是一对夫妻。——明·陆采《明珠记·送愁》
还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。
唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌能够作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。
且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。
《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。
唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”
还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他；唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他；“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。
晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。
唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。
温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。
唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。
梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨??唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！
梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧” 他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！
梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”。
梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？
梦随王维，除了他确实有着比较多的社会交往和生活内容外。更主要的是他还是比较看重这种题材处理上的灵活性和自由度的。诗人直面现实人生，寄慨于送别，在表现人我之间的关系的过程中，乘机咏吟性情，抒陈心志，使题旨超出了一般性的私我格调而得以充分的开拓和升华。他的这些诗生动而真实地展示出广阔的社会生活图景和丰富多彩的大自然。诗中临别执手、行旅途中、别后相思等等场景极为生活化，也极有动画感。这些都成为我们研究诗人社交活动的年谱性材料，自然也具有颇高的了解盛唐风俗人情的认识价值。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。
唐朝历21帝，享国289年，是公认的中国最强盛的时代之一。雄厚的经济实力、开放的政策、开明的君主、多元的文化带来了一个诗的王朝。唐诗同宋词元曲一样，传诵至今，其中蕴含无数韵味。
我们自小就诵着“床前明月光”长大，少儿版的《唐诗三百首》被翻了一遍又一遍，那时只是靠着诗的韵脚背诵记忆。再长大些，识的字多了，就开始看注释，渐渐懂了文本背后或浅或深或悲或喜的情绪。高中时，又进行了系统的学习，那些意象、诗人便映入脑海，我们学会了分析一首初见的诗里深藏的心绪。
李白在《月下独酌》里以月为友，对酒当歌，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂情感，表面来看，他自得其乐，可是深处却又无限的凄凉，全诗体现了李白怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸的豪放个性，你看，他还是那个“凤歌笑孔丘”的楚狂人。
苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，王维能诗会画，诗歌作品中的画面总是栩栩如生，他在《山居秋暝》中描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光，将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的流动以及浣女归来竹林中的笑声，渔舟穿过荷花的动态和谐完美地融合在一起，构成了一幅清新秀丽、恬静优美的山水画。表现了他寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情。
“海内存知己，天涯若比邻”是王勃的《送杜少府之任蜀州》中的名句，意在慰勉友人勿在离别时悲哀，友情深厚，江山难阻。
唐诗不仅记录诗人的个人生活经历，也反映当时社会的许多现象。
高适作《燕歌行》以揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，战士们在挥洒血泪，主将却仍在帐中观美人歌舞，叫人如何不气恼，如何不悲愤。
杜甫作《兵车行》，借征夫对老人的答话，倾诉了人们对战争的痛恨，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》则流露念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。
唐诗也极尽展现江南之美，韦庄说“春水碧于天，画船听雨眠”，白居易说“乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，杜荀鹤说“水巷小桥多”“夜市卖菱藕，春船载绮罗”。唐诗把江南之美刻画地淋漓尽致，引得古今无数游人春日南行，一品江南的婉约秀丽。
唐诗中蕴含景之美、情之趣、，古人的智慧情怀浓缩于数字之间。读诗就像品茶，要细细琢磨，才解其中之味。
选了很多关于唐诗的作品，出于种种的原因，最终还是选取了自我最熟悉的这部作品，也就是《唐诗三百首》。
在我们国家，我想就应没几个人不明白它，也就是说它已经成了一部家喻户晓的作品。中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。在唐代三百余年的历史中，涌现了许许多多的著名诗人，比如我们从小学时就比较熟悉的李白、杜甫、白居易、孟浩然，还有著名的边塞诗人王维等。当然此外也有很多相对不出名的诗人，就是所有的这些诗人，使得我们历史上的唐朝成为诗的鼎盛时期，也有了这天人人称道的唐诗。
从小我们就明白“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也在一进入校园就接触李白的“床前明月光，疑是地上霜”，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，杜甫的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”等，相信这些都是大家耳熟能详的。以前的我还以为《唐诗三百首》真的只有三百首，其实并非如此。
《唐诗三百首》一书的命名，是沿袭“诗三百”的说法，有着要继承《诗经》传统的含义。它一共分为8卷，入选诗篇按诗体分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附于个体之后。说三百首，其实只是个概数，实际上书中一共收录了310篇诗作，原本是为了儿童开蒙而选编的一个“家塾课本”，因为针对的对象是理解潜力较弱的少儿，因此该书借鉴了《千家诗》易于背诵的特点，因此不一样年龄阶段的人都能理解。我想这也是它能在人群中广泛传播的原因之一。
在我看来，唐诗之所以魅力经久不衰，受到越来越多人的欢迎，除了它具有的简单易懂的特点以外，还与它向人们展示出来的那个极其繁荣昌盛的社会背景，它自身语言也意蕴无穷，有时还会使人充满期望与力量等原因有关。唐代经济繁荣，政治昌明，外交发达，这些都为唐诗的发展带给了很好的条件。唐朝的统治者们酷爱诗歌，也常鼓励别人进行创作。诗歌在唐代的科举考试中尤为重要，那时实行了以诗取士的政策，这样一来就使诗歌和功名利禄紧紧地联系在一齐。诗歌写得好坏关系着一个人的政治前途，因此，它受到了社会的广泛重视。
另外，我觉得在读唐诗的过程中会得到一种力量，会让自我的心灵得到一种超然的释放。每读一次，都是心灵的一次沉淀。当我们受到挫折时，想想李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达与坚持，想想杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的喜悦和幸福，就会从失望甚至是绝望中获得坚持下去的勇气，从而更加坚定我们的信念！总之，我认为多读诗不仅仅能够增长我们的知识，还能够陶冶情操，提升内在气质。
总而言之，阅读唐诗真的是很有必要的，而《唐诗三百首》又是其中较为精华的部分，因此，没读过的人们赶紧抛开一切杂念，潜心阅读吧！
唐诗三百首是一部流传很广的诗集，在我们小的时候老师都要求背过，尤其是白居易和李白，杜甫的诗词更是让人们回味无穷，这一作为中华传统优秀经典文学作品，有这丰富而悠久的历史，我读后有感而发，想要分享一下读后之感。
在唐朝近三百年间，是中国诗歌发展的金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，在唐代诗歌最多可以达到5万余首，但是由于年代久远导致许多文学作品大量丢失，最后保留下来的唐诗不过300余首，《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，这311首作品中代表作家主要以诗仙李白，诗圣杜甫，白居易，孟浩然等等文学大家为主，如果我们谈到李白，这位人人皆知的伟大诗人，仙道，意气凌然，尤其在读了他写的诗后，更是有一种苍穹豪迈之感，他的诗作格主要是浪漫主义，清新脱俗，大气豪迈为主，这与他的历史背景有这很重要的关系，比如“流直下三千尺，疑是银河落九天。”这种体现作者豪迈之情，也有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”的不舍留念之感，总之对于爱好旅游，喜欢当官来完成自己一生所愿，却只能在后期颠沛流离的李白来说，她的文学情感诗复杂的，这与当时的社会背景有这很重要的关系，谈到李白就不得不提到杜甫，与李白合称为大李杜，杜甫这一生更是悲惨，仕途不得志，在后期的安史之乱中也备受折磨，所以说杜甫它是一位现实主义诗人，最后在饥寒交迫中颠沛流离，病死饿死，下场比较悲惨，比如像杜甫的春望中“烽火连三月，家书抵万金。”的思乡和忧国之感，也有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”的伤感与哀叹之情。也有“何时眼前突先此屋，吾庐独破受冻死亦足。”的可怜天下和他一样的世人也能住上好的屋子，即使牺牲自己也在所不辞，他的一生写满了悲伤，但却一直忧国忧，和岳阳楼记中表达的情感有些许相似，最后再来说说白居易，他给我的感觉是写的大部分诗可以对当时的社会进行一定的批判，就比如观刈中看到一位老妇人抱这孩子在田中捡穗吃，而自己不需要劳累就可以获得粮，令他自己感到惭愧，并且对当时的社会制度人劳动不过所交的税，可他也是位为人着想的伟大诗人，并且他的诗作很通俗易懂，也给人看，也容易和百姓形成共鸣。
唐代的诗人有很多，但是以上三人给我的印象最为深刻，诗人之所以写诗，其一为了表达自己的想法，多为一些抑郁不得志的情感，其二为了替天下百姓表达生活困苦，对朝廷制度的不满，唐诗三百首中正是表达的这些情感正如以上举例，其实不仅仅是唐诗，任何朝代的诗歌都可以表达出这些情感，我们应该去阅读这些传统经典文学去体会去感受古代人的情感以前人之鉴不断完善自己。
戚继光曾说过：养性莫若修身，至乐无如读书。读书的乐趣的确无法言喻，读唐诗的快感更是相逢恨晚。
唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。
梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨……唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！
梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”……他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！
梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”……
梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？……
梦随王维……
梦随李商隐……
一曲曲开朗奔放、刚健清新的音调，一句句情真意切、言简意赅的韵律，使曾经的时代风貌和社会生活，无不历历在目，跃然纸上，使或轻松愉快，或愤懑无奈萦绕于胸。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。
读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。
孔老夫子言：“诗，能够兴，能够观，能够群，能够怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
他独自漫游山中，心里十分清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见构成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个进取入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的完美，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以感情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦他以往有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的'恋情最终以杯具收场，是李商隐的心结所在，也是他的感情。
上次看随园散人的《最相思莫如宋词》差点酸掉牙，书名起的挺好的，可内容实在不敢苟同，让我再次吐槽一下。满篇呻吟，为赋新词强说愁。所以对这类书青眼相待。
可我对诗词爱的深沉，忍不住还是点开了它
这三颗星，一颗给书中美学，一颗给书中哲学，一颗给精到赏析。
以前以为，诗只是诗，就是用来背诵考试的诗。最意外也就是只能陶冶情操，读的越多越有感觉。就在两天前，我真正从内心感受到教科书上说的诗是诗人一生的写照。今晚，又悟到诗人写诗，真是用心血在写，用生命在写。不记得是谁说过，还是上天赐予我的，心头响着“写诗是痛苦的”这句话。
不想在这里再说书里面说过的言语，唐诗的地位我也不再重提。这些都是已经说过的话，我再说就是废话了。
说说诗词对我的启发和在生活中的作用
一：都说腹有诗书气自华，我想好多人是不是很纳闷的想，我虽没熟读唐诗三百首，但也有七八十首了，而且都是唐诗中经典中的经典，为何我什么感觉都没有？说实话，我也是这种感觉，直到有次走在路上，在大脑毫不思考的情况下，我很自然的吟出一句诗来，到这里，我还是没那种感觉，这只我是突破瓶颈的征兆。后来又大量背诵，才发觉可随便吟咏诗词。这样很长一段时间后，我发现我竟然面对景物可以自己写诗赋词。可依然不能腹有诗书气自华，机缘巧合下，我看了美学，哲学，《周易》，再次回头看诗词，我好像看到那些诗人在历史长河中永不磨灭的气节。到这里，我才达到腹有诗书气自华。
所以这里讲的是突破，突破人生境界，《周易》教我天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。（一些有关这个见解我前面写了思考，可参考）还有很多卦象，这里我才知道《易经》是人生的学问，美学，哲学还是自我突破的一个助力。
突破之后最明显的改观就是精气神的变化，神采奕奕，读书有思，学习有劲。
二：这个层次比较浅，就是我现在会写写诗词，喜欢诗词的朋友可以一起讨教，诗文唱和，倒也是一大乐事。
三：真的很推荐《周易》这本书，周易不是市井流传的迷信算卦之类的言语。我读来它就是人生哲学，用东方哲思理解天地万物。你看它多神奇，以八个卦象变化就可象征天地万物。这本书里面有很多哲思，是教人如何走上圣人之道的。
其次就是美学，哲学，读唐诗宋词，不懂哲学，美学如吃西餐没有刀叉，你无处下口。哲学，美学是诗词的左膀右臂，缺一不可，少了这两个，味同嚼蜡，不如喝白开水。
有思考的诗友，书友，可一起讨论思考。微信读书就缺这个讨论劲，思考劲。我们不能成为别人口中的“这届读书人水平太差”。
孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情。
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中字词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉，每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境;当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
小时候听到这么一句话，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，唐诗代表了中国诗歌的最高成就，既是中国几千年文化千锤百炼的不朽硕果，更是愉悦我们精神世界的不可或缺的文化源泉。唐诗对于现代人来说是再熟悉不过的，上至鬓鬓老者，下到黄发孩提，基本都能达到耳熟能详的境界。《唐诗三百首》有很多版本，但其内容都是包罗万象，尽涵人生百态，世间冷暖，品味一首首唐诗，我们彷佛进入了一个浩瀚无边的天地，不断领略着人生的真谛，我们本一贫如洗的精神世界不断接受着冲击，在洗礼中得到充实。
读《唐诗三百首》里的每一首诗，彷佛都是在阅读一个个生动活泼的故事，从充满诗情画意的字里行间里我能感觉到扑面而来的朋友情、母子情、思乡情、爱国情以及郁郁不得志的无奈亦或是豪情壮志的抒怀。下面摘录一些人们朗朗上口的语句回味一番。
——朋友情。每每读到李白的《赠汪伦》，我的内心都会被“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”那种天真自然，全无矫饰的朋友情谊所触及，朋友间的离别虽苦，但有了你依依不舍的送别，有了你“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的劝慰，我一定会怀揣着这份深情厚意，昂首前行，虽有丝丝不舍，但内心不在茫然。正是书中的教导，使我明白：君子之交淡如水的朋友之情是多么难能可贵，而自己触手可及朋友是多么值得珍惜。
——母子情。“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，每每读到孟郊的《游子吟》时，我会自然而然地想起自己的母亲，都会为伟大的母爱所触及心灵，在妈妈给你打点的行装里，在妈妈给你的电话中，充满着妈妈多少揪心的泪、多少美好的祝福。回想一下，我们从呱呱坠地到蹒跚学步，从茁壮成长到成家立业，哪一刻哪一时都离不开母亲的哺育、照料和叮嘱。当我们生病时，她日日夜夜，精心守候，求医问药，忧心如焚；当我们犯错时，她苦口婆心，谆谆教诲，不厌其烦，深怕我们受到一丁点委屈。随着我们不食不语，母亲也懒言少饭。而我们的每一点小小的进步都会令母亲眉舒目展、喜形于色。再想一想，就算不懂事的我们顶撞过她、伤害过她，而母亲对我们的爱始终不变。正是书中的教导，使我铭记：要做一个孝顺的儿子，一个懂事的儿子回报母亲和所有亲人的大爱。
——思乡情。中华民族是一个故土难离的民族，李白的《春夜洛城闻笛》中的“此夜曲中闻折柳，何人不起
如果说唐诗是一座华丽却没有大门的漂亮花园，盛开的繁花开遍了整个花园，吸引了无数蜂蝶为之翩跹飞舞，那么，六神磊磊一定是这座花园的凿门人或是引路人。
他自己就曾说过：“假如唐诗是一个花园，被围墙围着，多数人都绕墙而过，我就做一个翻过唐诗的围墙的人，去里面摘几朵花给大家看看。如果喜欢，你们可以去走正门。我做这样的人就不错了。”
在这本书里，作者并没有用十分枯燥的学术语言来给我们讲述唐朝的那些事，而是用十分活泼、符合大众胃口的语言生动形象地为我们描摹出唐诗的丹青图。
徜徉在书中，我们不再对大唐的文化诗歌望而却步，因为诗人们亦都是一个个平凡的人。他们同样会在深夜挑灯苦读，同样会在官场苦苦奋斗，面临感情和事业上的失意，同样会因为一次失误捶胸顿足。他们有登科时的欣喜若狂——“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，亦有落第时的悲凉——“榜前潜制泪，众里自嫌身”，有女娇娥对恋人的思念——“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”，也有与恋人分手时的无奈悲伤——“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。这些关于唐朝诗歌的种种，六神磊磊都用最生动活泼的语言为我们一一展现出来。
诗人的性格和仕途遭遇都交汇成诗人生命中的音符，每个音符都是一句诗，都是诗歌的灵魂所在。纵使是同一个诗人的诗，都并非完全一样。诗人也许前半生及第，仕途顺利，写的诗歌都是旖旎优美的，着手点都在描写皇家宫殿或是漂亮的风景。诗人也许后半生仕途失意，被贬边疆，或是直接被撤职，诗歌所体现的情感时而是忧愁不悦的，时而是对朝廷不满的，时而是充满雄心壮志打算重入官场的，时而是看开后云淡风轻的。这些都让我们难以揣摩。但是我们现在可以跟着六神磊磊去更加细致入微地體会初唐、盛唐、中唐、晚唐的诗歌世界，以不同的角度、别样的切入点去观察一个诗人。我们可以从唐诗世界的另一扇大门进入这个世界，更加真切地体会这个世界的每一笔每一画。
小时候我也背了不下两百首唐诗，但对唐诗的内容以及诗人的生平背景一知半解，或是根本就不了解。背完诗歌后，连此诗歌的意思都被我抛到九霄云外了。可以说，我连唐朝诗歌的大门都没有真正踏入，只是在刻有“唐诗”的牌匾前徘徊。读完这本书之后，我才算真正踏进了唐朝诗歌的大门，在门前的一隅仔细而小心地欣赏着怒放的朵朵梨花。
我想，这一切都要归功于六神磊磊。
诗歌存活在每一个中国人的生命里。
小时候跟着大人念“床前明月光，疑是地上霜”，那时并不懂得什么思乡之情，却在长大后每每看到这些诗句便记挂起家乡来。我认为读诗歌是对中国文化最好的传承方式，学生时代背过不少诗词但鲜少能静下心来好好品味其中的韵味，现在翻开那本《唐诗三百首》看着熟悉的诗句却仿佛明白了，从前的背诵就是为了此刻心中的了然。
林语堂先生曾在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受简朴生活的教育为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华;时而又诉诸人们的悲伤、屈从、克制等感情，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色;它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔;它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情;它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。
林语堂先生的话简洁精炼的概括了中国人和诗歌之间的关联，他将诗歌称作中国人的宗教，甚至几乎认为如果没有诗歌中国人就无法存活至今，可见诗歌对于中国人的重要性。
清人蘅塘退士所编选的《唐诗三百首》在如今流传甚为广泛，唐诗称得上是中国诗歌史上最为浓墨重彩的一笔，唐朝的繁荣安定使得一批文人墨客创作了大量佳作得以名留青史，那些流传至今仍然脍炙人口的诗句最能真切的表达我们中国人的灵魂。
重新品读这本《唐诗三百首》让我拾回那些被遗忘的情感。再读一遍“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，想象如奶油般细腻柔滑的酥润的春雨;再读一遍“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，想象温和的春风轻轻拂过柔软的柳枝;再读一遍“明月松间照，清泉石上流”，想象明月松峰清泉白石的静谧……诗中还有太多的美好值得我们去细细体味。
人们的步伐总是太匆忙了，闲不下一刻来感受到看看我们周围的世界，不能像古人那样细腻的感受到大自然的美好，单调乏味的城市生活让我们的精神变得麻木，从而埋没了我们心底那份诗意。不过就像于丹老师说的：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
在我们有限的年华里享受无穷的诗意，那么也就成全了我们自己最美的人生。
每当我看到比较小的孩子一遍遍诵读“举头望明月，低头思故乡”时，总会想起我的从前：只是一味的枯读古诗，没有一点汲取营养。到头来，味同嚼蜡，只是死记硬背过了。
我曾为此后悔良久。我在刚入学堂的时候，看见文本就如同一个个会认的符号，粗粗的读完，粗粗的背过。上百的诵读量换来的只是寥寥无几的记忆。我试图改变这样糟糕的背诗方式，但古人那令人难以领会的语句，实在不好接受。烦恼一天接着一天，像一根根丝线把我一缕一缕的缠起来，正当我被绑的喘不过气时，一本宝书救了我。
若问此宝为何物，《唐诗素描》为其是。
“此时，只有那轮明月，睁着慈祥的目光，把一个孤单的身影照耀”……一首短短的五言绝句，被数百文本展现，意境就慢慢的渲染开了。诗，像是香浓的茶叶；此书，如同尚好的热水。两者相融，就觉得茶味的馥郁在水中慢慢渲染开了，茶的苦涩转甘甜，水的无味变芳香，两者缺一不可。
意境确实明了，从前只认为诗人想家了抬头看看月亮。而现在却不同了：诗人在窗前瞩目天空，晚风轻拂发丝，襟袖飘飘，双眼中仿佛有泪花绽放。桌上还有前夜在花间喝剩的美酒，昨晚是三人，今夜怎么看，却只是孤身一人了。悠悠的长笛鸣声荡入耳畔，折柳清脆的声响引发了无尽的故园情……
读这本书，仿佛真的化作一只小书虫儿，钻到诗海里了。空山新雨的畅快，蓬头稚子的顽皮，慈母手中的针线……富有诗情画意的中华汉字，筑成大舟载你远行。
文章之本在题，回过头来，我开始思考这本书的题目。此书甚美，为何命名为“唐诗素描”？将我将全文通读一遍后，才明白，素描是最真实的临摹，作者用雅致的辞藻，将诗中流露的景象真切的描绘出来。如果只是单单有文本，也许有些意境仍想象不出，而我的书中每一首诗都配有一幅山水画，读诗，从诗中想景从景中寻诗，一言一字错落有致，一笔一画恰到好处。
如果仅仅读一遍，是完全吸收不了的，要多读，多品，要让知识的香茶真正在水中浸泡开来，多读几遍，你会“温故知新”。
诗很多，在这首诗里，是百花齐放。飞流直下三千尺，是奔腾，是从千米高空向下冲的骏马；偷采白莲回，是童稚，是在水中采白莲的娃娃；大漠沙如雪，是豪情，是塞外金戈铁马的战骑。就“桃花潭水深千尺”一句看，心悦时赏，有锦绣江南的美幻，有深厚的友情；伤心时品，却是桃花潭的深渊，却是告别朋友的凄清。
自从翻开这一页书，我对古诗的理解就开始不断上涨，有的思考不在停浮于表面，有了一些自己的见解和深度，我再也不是那个接诗就背，不知思考的人了。
读过《唐诗素描》后我喜欢独自一人躺在床上，望望那皎洁的白玉盘，卧听风吹雨打，畅想铁马冰河入梦……
